初學者應如何學素描？零基礎學素描步驟！可以說有１００個想零基礎學習畫畫的人有９９個倒在了基礎練習上，因為確實“枯燥”“乏味”，基礎是繪畫的奠基石，是無法逃避的一關，其實學習基礎也是在練習你看待一樣東西的“美術思維”，扎實的基礎會為你未來繪畫帶來無窮無盡的好處。所有學習美術的同學在幾何素描這一塊都要下一定的苦功夫去練習，為什么一定要學幾何素描呢？我們學素描，其實就是在學結構，體積，空間，質感。

它們能讓你在平面的畫布上，表達出立體空間的物體

１，結構就是物體的外輪廓，形體；表達一個物體是圓的還是方的

２，體積讓這個物體在平面的畫布上“鼓”起來，讓它擁“厚度”

３，空間通過近實遠虛，近大遠小的表現；要注意即使是同一個物體也有前后虛實之分

４，物體自帶材質，他的反光度和粗糙度就是它的質感。

首先從最基礎的立方體，圓柱體，圓錐體還有球體開始學起

練習基礎的三大面五大調

三大面

即黑白灰；物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

不過，在素描中許多物體的黑白灰關系并非像立方體這樣明確。

比如球體

但通過仔細觀察，依然可以概括分析球體的三大面關系↓

區(qū)別于簡單幾何體，復雜物體的三大面較為模糊，例如人物和其他形體轉折相對復雜的物體，我們要學會歸納整理。

首先找到物體的主要光照來源；其次分清受光面（亮面）和背光面（暗面）兩大部分，再以此為依據，區(qū)分出側光面（灰面）。

掌握三大面體系的明暗基本規(guī)律，就能準確分析和表現復雜物體的形體變化，使畫面更有空間感和立體感。

五大調子

分別為：

１．受光面（亮部）：是物體受光線９０°直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有光滑的物體才會出現。

２．中間色（灰部）：是物體受光測射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色界接近，層次豐富。

３．明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深。

４．反光：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。

５．投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五大調子之一。投影的邊緣近處清楚，漸遠的模糊。

五大調子的規(guī)律是塑造立體感的主要方法。其是表現質感、量感、空間的重要手段。

明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡、虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定，重視明暗交界線的變化，是因為它在造型起著重要的作用。

反光部分很自然地統一在暗部，過亮或者過暗都會影響物體的體積和空間塑造。畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得獨立，影響協調的統一。

五大調子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感，量感，空間感的重要手段，素描造型正確地表現出這種關系，就可以達到十分真實的效果。五大調的明暗對比的基本順序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線，在掌握了這些基本幾何體的造型訓練后，就可以開始以此為基礎疊加組合一些復雜的形體！