拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》
費(fèi)迪南德·拜厄（1803—1863）德國(guó)作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》在啟蒙階段用得較多。以加強(qiáng)手型、手位、指法、觸鍵、識(shí)譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓(xùn)練。無(wú)論在課程度的安排上，以及彈奏訓(xùn)練上都“盡可能做到循序漸進(jìn)，是一種基礎(chǔ)教程。
車(chē)爾尼《鋼琴初步教程》作品599
卡爾·車(chē)爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、教育家。貝多芬的學(xué)生。突然的貢獻(xiàn)是，作為提高鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)最為實(shí)用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由于有彈奏拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》的基礎(chǔ)，建議在彈奏599時(shí)可以從19課左右開(kāi)始。
車(chē)爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849
與車(chē)爾尼作品599相比，849的篇幅較長(zhǎng)，速度較快，一些技術(shù)在599已做過(guò)鋪墊。在彈奏時(shí)，要將每一首練習(xí)曲的奏法、重點(diǎn)、難點(diǎn)找出來(lái)，并用由慢到快的速度練習(xí)，提速時(shí)，要經(jīng)過(guò)前一速度的“過(guò)關(guān)”檢驗(yàn)，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習(xí)。
車(chē)爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299
無(wú)論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過(guò)對(duì)其中各類(lèi)型技術(shù)訓(xùn)練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時(shí)，建議要在連接上無(wú)障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正千里馬鞏固和提高。
車(chē)爾尼《鋼琴練習(xí)50首》作品740
教程技巧性、流暢性、漸進(jìn)性，將帶來(lái)鋼琴?gòu)椬噘|(zhì)量和程度的提高。同時(shí)也在積累和儲(chǔ)備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無(wú)數(shù)酷愛(ài)鋼琴?gòu)椬嗟膶W(xué)生步入鋼琴專(zhuān)業(yè)之門(mén)。
莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72
莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家。《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72，技術(shù)全面，技藝性強(qiáng)，織體豐富。是承接車(chē)爾尼作品740向肖邦練習(xí)曲過(guò)渡的橋梁。
肖邦《練習(xí)曲》
肖邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎無(wú)人不知無(wú)人不曉。他的作品技術(shù)精高，練習(xí)曲幾乎成為通向頂點(diǎn)的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。
李斯特《超級(jí)練級(jí)曲》
李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴琴。12首《超級(jí)練級(jí)曲》對(duì)鋼琴技術(shù)在超把八度擴(kuò)張音程、快速華彩經(jīng)過(guò)句，連續(xù)飽滿(mǎn)的大和弦、各類(lèi)雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。
2．鋼琴?gòu)?fù)調(diào)訓(xùn)練程度進(jìn)階圖
巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》（初級(jí)）
《初級(jí)鋼琴曲集》（又稱(chēng)小巴赫）是進(jìn)入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時(shí)要注意兩個(gè)聲部的獨(dú)立性，斷、連分明，在左右手的進(jìn)出時(shí)，分句抬手要把握準(zhǔn)確。尤其是兩手奏法不一致時(shí)，更要表達(dá)準(zhǔn)確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(shí)（連線(xiàn)下的跳音），一定要與車(chē)爾尼的跳音有所區(qū)別。
巴赫《小前奏曲與賦格》（初級(jí)）
這是銜接初級(jí)小巴赫與中級(jí)巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過(guò)渡性教材，是車(chē)爾尼等根據(jù)教學(xué)需要缺編的。練習(xí)時(shí)，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會(huì)歌唱”。同時(shí)，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動(dòng)作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強(qiáng)大腦對(duì)手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習(xí)）
巴赫《二部創(chuàng)意》(中級(jí))
巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴?gòu)?fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級(jí)的必彈作品。彈奏時(shí)仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線(xiàn)條的獨(dú)立性、歌唱性。“把每只手分割成兩個(gè)獨(dú)立的單位”。特別注意對(duì)各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時(shí)值。
巴赫《三部創(chuàng)意》(高級(jí))
《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專(zhuān)業(yè)發(fā)展的標(biāo)志之一.在練習(xí)時(shí)通常可將“四聲部”逐一彈奏，然后，再領(lǐng)依次將兩個(gè)或三個(gè)聲部分別合成。注意讀譜的準(zhǔn)確，作品的主題、對(duì)、對(duì)題、答題以及進(jìn)出。由于聲部線(xiàn)條的復(fù)合或藏匿，不必過(guò)于強(qiáng)調(diào)突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則。
《平均律鍵盤(pán)曲集》
巴赫《平均律鍵盤(pán)曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴?gòu)?fù)調(diào)技術(shù)的頂級(jí)。無(wú)論從音樂(lè)的線(xiàn)條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。
復(fù)調(diào)訓(xùn)練
復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本（還有亨德?tīng)枴⑺箍ɡ鄣葟?fù)調(diào)大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對(duì)位手法為主要特征。在訓(xùn)練時(shí)，要注意兩只手分別獨(dú)立地把不同的線(xiàn)條彈奏清楚，且每個(gè)線(xiàn)條都要賦予歌唱性。可嘗試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練。即唱一個(gè)聲部，彈另一個(gè)或兩個(gè)聲部。
復(fù)調(diào)音樂(lè)相關(guān)知識(shí)
所謂復(fù)調(diào)，是指旋律是多線(xiàn)條、多聲部構(gòu)成的。即若干個(gè)同時(shí)出現(xiàn)的旋律結(jié)合起來(lái)的一種多聲部音樂(lè)；賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲在五度上方模進(jìn)并用復(fù)調(diào)發(fā)展主題；創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)樂(lè)曲的一種，有時(shí)相當(dāng)于自由模仿結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲。
3．鋼琴小品程度的進(jìn)階圖
巴托克《小宇宙》
巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序漸進(jìn)鋼琴曲》共6卷。在鋼琴?gòu)椬嗟某跫?jí)階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡(jiǎn)單的雙手齊奏和二部對(duì)位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號(hào)手指練習(xí)等，可做選用。
舒曼《兒童鋼琴曲集》
舒曼（1810—1856）德國(guó)作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽(yù)。《兒童鋼琴曲集》用一種更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯(cuò)置的重音等使音樂(lè)的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對(duì)初學(xué)者思維的調(diào)劑。可根據(jù)現(xiàn)有程度選練。
布格繆勒《鋼琴進(jìn)階25》（作品100號(hào)）
布格繆勒（1806—1874）德國(guó)作曲家、鋼琴家。在教程進(jìn)入拜厄后期和車(chē)爾尼599時(shí)，就可適宜地配彈。可根據(jù)教程的需要、彈奏的水平、須強(qiáng)化的技術(shù)、對(duì)不同手及手指的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風(fēng)格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。
布格繆勒《鋼琴練習(xí)曲》（作品109號(hào)）
教材由精致的18首帶有標(biāo)題的小曲組成。堅(jiān)作品100號(hào)在篇幅、技術(shù)以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》、《風(fēng)的精靈》等。
克勒《小奏鳴曲集》
這是與車(chē)爾尼849相匹配的樂(lè)曲。其中依次精選了庫(kù)勞、可列門(mén)蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時(shí)，要注意對(duì)各自風(fēng)格的比對(duì)，同時(shí)為進(jìn)入更高一級(jí)的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。
柴科夫斯基《四季》
柴科夫斯基（1840—1893）俄國(guó)作業(yè)家、鋼琴演奏家。他的《四季》風(fēng)景如畫(huà)、優(yōu)美多情、趣味各異、語(yǔ)匯短小，旋律是發(fā)自?xún)?nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車(chē)上》等）可在彈車(chē)爾尼849、299時(shí)配用。
其他鋼琴作品推介
卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達(dá)依《鋼琴學(xué)校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。
關(guān)于鋼琴小品
在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂(lè)曲（小品）是增加趣味練習(xí)、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳行徑。隨著彈奏技術(shù)的不斷提高，彈奏教材不斷的擴(kuò)充，小品的程度也將逐步提升。
4．奏鳴曲程度進(jìn)階圖
海頓鋼琴奏鳴曲
莫扎特奏鳴曲
莫扎特（1756—1791）奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學(xué)者短小奏鳴曲》（K。545）會(huì)讓任何年齡的學(xué)生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》（K。331）、《C大調(diào)奏鳴曲》（K330）等，流瀉般的旋律出自他與生俱來(lái)的音樂(lè)天賦。
貝多芬的5首奏鳴曲
路德難希·范·貝多芬（1770—1827）德國(guó)作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對(duì)比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂(lè)句，通過(guò)踏板使音響產(chǎn)生空前的動(dòng)力。
特備推介的鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當(dāng)然，在彈奏技術(shù)的設(shè)計(jì)上有相當(dāng)?shù)碾y度。以超技、炫技著稱(chēng)的李斯特，一生也僅創(chuàng)作1首奏鳴曲。
