拜厄《鋼琴基礎教程》

費迪南德·拜厄（1803—1863）德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎教程》在啟蒙階段用得較多。以加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓練。無論在課程度的安排上，以及彈奏訓練上都“盡可能做到循序漸進，是一種基礎教程。

車爾尼《鋼琴初步教程》作品599

卡爾·車爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、教育家。貝多芬的學生。突然的貢獻是，作為提高鋼琴彈奏技術(shù)最為實用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由于有彈奏拜厄《鋼琴基礎教程》的基礎，建議在彈奏599時可以從19課左右開始。

車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849

與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術(shù)在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習曲的奏法、重點、難點找出來，并用由慢到快的速度練習，提速時，要經(jīng)過前一速度的“過關”檢驗，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習。

車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299

無論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術(shù)訓練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正千里馬鞏固和提高。

車爾尼《鋼琴練習50首》作品740

教程技巧性、流暢性、漸進性，將帶來鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無數(shù)酷愛鋼琴彈奏的學生步入鋼琴專業(yè)之門。

莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家。《鋼琴技巧練習曲》作品72，技術(shù)全面，技藝性強，織體豐富。是承接車爾尼作品740向肖邦練習曲過渡的橋梁。

肖邦《練習曲》

肖邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術(shù)精高，練習曲幾乎成為通向頂點的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

李斯特《超級練級曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴琴。12首《超級練級曲》對鋼琴技術(shù)在超把八度擴張音程、快速華彩經(jīng)過句，連續(xù)飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。

2．鋼琴復調(diào)訓練程度進階圖

巴赫《初級鋼琴曲集》（初級）

《初級鋼琴曲集》（又稱小巴赫）是進入復調(diào)訓練的第一站。練習時要注意兩個聲部的獨立性，斷、連分明，在左右手的進出時，分句抬手要把握準確。尤其是兩手奏法不一致時，更要表達準確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時（連線下的跳音），一定要與車爾尼的跳音有所區(qū)別。

巴赫《小前奏曲與賦格》（初級）

這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據(jù)教學需要缺編的。練習時，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會歌唱”。同時，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強大腦對手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習）

巴赫《二部創(chuàng)意》(中級)

巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴復調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨立性、歌唱性。“把每只手分割成兩個獨立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。

巴赫《三部創(chuàng)意》(高級)

《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專業(yè)發(fā)展的標志之一.在練習時通常可將“四聲部”逐一彈奏，然后，再領依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準確，作品的主題、對、對題、答題以及進出。由于聲部線條的復合或藏匿，不必過于強調(diào)突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則。

《平均律鍵盤曲集》

巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復調(diào)技術(shù)的頂級。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。

復調(diào)訓練

復調(diào)技術(shù)是鋼琴彈奏技術(shù)訓練中不可或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴彈奏技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等復調(diào)大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復調(diào)及對位手法為主要特征。在訓練時，要注意兩只手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性。可嘗試“彈唱不一”的特殊訓練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。

復調(diào)音樂相關知識

所謂復調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構(gòu)成的。即若干個同時出現(xiàn)的旋律結(jié)合起來的一種多聲部音樂；賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂曲在五度上方模進并用復調(diào)發(fā)展主題；創(chuàng)意曲是復調(diào)樂曲的一種，有時相當于自由模仿結(jié)構(gòu)的樂曲。

3．鋼琴小品程度的進階圖

巴托克《小宇宙》

巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序漸進鋼琴曲》共6卷。在鋼琴彈奏的初級階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡單的雙手齊奏和二部對位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號手指練習等，可做選用。

舒曼《兒童鋼琴曲集》

舒曼（1810—1856）德國作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽。《兒童鋼琴曲集》用一種更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯置的重音等使音樂的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對初學者思維的調(diào)劑。可根據(jù)現(xiàn)有程度選練。

布格繆勒《鋼琴進階25》（作品100號）

布格繆勒（1806—1874）德國作曲家、鋼琴家。在教程進入拜厄后期和車爾尼599時，就可適宜地配彈。可根據(jù)教程的需要、彈奏的水平、須強化的技術(shù)、對不同手及手指的訓練、學習的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。

布格繆勒《鋼琴練習曲》（作品109號）

教材由精致的18首帶有標題的小曲組成。堅作品100號在篇幅、技術(shù)以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》、《風的精靈》等。

克勒《小奏鳴曲集》

這是與車爾尼849相匹配的樂曲。其中依次精選了庫勞、可列門蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時，要注意對各自風格的比對，同時為進入更高一級的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄國作業(yè)家、鋼琴演奏家。他的《四季》風景如畫、優(yōu)美多情、趣味各異、語匯短小，旋律是發(fā)自內(nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車上》等）可在彈車爾尼849、299時配用。

其他鋼琴作品推介

卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達依《鋼琴學校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。

關于鋼琴小品

在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂曲（小品）是增加趣味練習、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳行徑。隨著彈奏技術(shù)的不斷提高，彈奏教材不斷的擴充，小品的程度也將逐步提升。

4．奏鳴曲程度進階圖

海頓鋼琴奏鳴曲

莫扎特奏鳴曲

莫扎特（1756—1791）奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學者短小奏鳴曲》（K。545）會讓任何年齡的學生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》（K。331）、《C大調(diào)奏鳴曲》（K330）等，流瀉般的旋律出自他與生俱來的音樂天賦。

貝多芬的5首奏鳴曲

路德難希·范·貝多芬（1770—1827）德國作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂句，通過踏板使音響產(chǎn)生空前的動力。

特備推介的鋼琴奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當然，在彈奏技術(shù)的設計上有相當?shù)碾y度。以超技、炫技著稱的李斯特，一生也僅創(chuàng)作1首奏鳴曲。