舞蹈是一門人體的藝術(shù)，它是以人體的各種動(dòng)作來(lái)塑造藝術(shù)形象的。應(yīng)該怎樣利用這種肢體語(yǔ)言，從而使自己身體能夠運(yùn)用自如地傳情達(dá)意呢？首先要解決的就是身體的基本訓(xùn)練即形體訓(xùn)練。它作為舞者的必修課程，起到了重要的作用。芭蕾形體訓(xùn)練的目的和意義主要是為了能夠提高舞者的基本素質(zhì)；改善其自身形體條件；規(guī)范形體動(dòng)作；培養(yǎng)節(jié)奏感；動(dòng)作的協(xié)調(diào)性；調(diào)解肌肉的用力和放松。形體訓(xùn)練方法也有很多種，其中最具說(shuō)服力的就是芭蕾形體訓(xùn)練，它以其科學(xué)性、系統(tǒng)性和可行性一直作為啟蒙舞蹈的首選內(nèi)容。

一、芭蕾舞與中國(guó)舞本質(zhì)上的區(qū)別

眾所周知，中國(guó)是個(gè)農(nóng)業(yè)大國(guó)，農(nóng)民人口眾多。中國(guó)舞蹈在很大一個(gè)程度上是通過(guò)勞動(dòng)而得到發(fā)展的，舞蹈能夠反映出人民勞動(dòng)的辛苦和豐收的喜悅。中國(guó)古代舞蹈，伴隨著漫長(zhǎng)的封建社會(huì)興衰之后，已失去昔日的繁榮景象，進(jìn)入封建社會(huì)后期的宋元時(shí)代，由于戲曲藝術(shù)的興起，取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戲曲中，而作為獨(dú)立的表演藝術(shù)，卻漸趨衰弱。中國(guó)舞蹈得到空前的發(fā)展是在中國(guó)近代開(kāi)始，特別是抗戰(zhàn)時(shí)期，歌舞反映了居民的生活斗爭(zhēng)，深受廣大人民的喜愛(ài)，從而成為鼓舞他們進(jìn)行斗爭(zhēng)的有利武器。因此可以看出中國(guó)舞蹈富有很強(qiáng)的農(nóng)民氣息，以反映農(nóng)民真實(shí)生活為主。芭蕾舞發(fā)源于文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷，后興盛于法國(guó)。芭蕾舞是一種輕盈、舒緩、優(yōu)雅高貴的宮廷舞蹈，反映的都是貴族的高貴氣質(zhì)與優(yōu)雅風(fēng)度。因此，芭蕾舞看起來(lái)異常的挺拔。中國(guó)舞蹈由于特殊的歷史背景，缺少芭蕾的高貴氣質(zhì)。

二、芭蕾形體訓(xùn)練與古典舞訓(xùn)練方法的差異處在啟蒙教育階段的青少年，對(duì)舞蹈是一片空白，選擇正確的訓(xùn)練方法是非常重要的。“舞蹈是舞

臺(tái)藝術(shù)，首先第一觀感——

—舞蹈演員的形體、形象極為重要。”這就要求訓(xùn)練方法不僅能糾正孩子們形體上的某些不良發(fā)育，而且能促進(jìn)他們身心健康的發(fā)展，以及他們的身體、氣質(zhì)、風(fēng)度、儀表等方面的健康發(fā)展。芭蕾形體訓(xùn)練是一種特殊的專門訓(xùn)練，被稱為舞蹈“整形”。由于其顯著的形體美化效果，得到廣泛的認(rèn)可。

芭蕾形體訓(xùn)練不同與古典舞的訓(xùn)練方法。由于古典舞是在戲曲中傳承和發(fā)展的，其訓(xùn)練方法融入很強(qiáng)的戲曲元素，舞蹈身段、韻律對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)很難掌握。這是因?yàn)楣诺湮柚械奶帷⒊痢�沖、靠等氣息韻律對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，即使能劃出動(dòng)作，也無(wú)法領(lǐng)會(huì)內(nèi)在的涵義。古典舞要求舞者在掌握動(dòng)作的同時(shí)，能夠展現(xiàn)出強(qiáng)烈的感情色彩。并且古典舞主要訓(xùn)練舞者的技巧，對(duì)沒(méi)有基礎(chǔ)的初學(xué)者來(lái)說(shuō)根本達(dá)不到。而芭蕾形體訓(xùn)練相對(duì)較容易模仿，這是因?yàn)榘爬僦饕�是把桿舞蹈，其形體訓(xùn)練主要是以掌握平衡、控制為主，初學(xué)者可以通過(guò)把桿來(lái)維持身體的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬頭、挺胸、拔背的體態(tài)，不用像古典舞那樣變化萬(wàn)千。并且，芭蕾訓(xùn)練中，通過(guò)一些簡(jiǎn)單的蹲、擦地、劃圈等動(dòng)作的訓(xùn)練，加強(qiáng)舞者的開(kāi)、繃、直、立。只有在學(xué)好芭蕾形體訓(xùn)練的前提下，才能更好的學(xué)習(xí)古典舞。然而，芭蕾舞與古典舞又是相互影響，相互促進(jìn)的。