599的練習(xí)曲有些的練習(xí)技術(shù)是重復(fù)的，不需每一首都練，而且599的順序是按照創(chuàng)作順序編排的，所以在練習(xí)時要有所選擇，提供一個由易到難，循序漸進(jìn)的次序給大家參考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
還有91-100是必須練的。這些可以說是對前面練習(xí)的總結(jié)、鞏固。 第1－10首－599鋼琴教程練習(xí)指導(dǎo)
這十首練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，不僅起到了小標(biāo)題所提示的“識別音符”的作用，同時，由于音的結(jié)構(gòu)主要以四拍的全音符和兩拍的二分音符組成，所以它還能培養(yǎng)學(xué)生數(shù)拍子的習(xí)慣，從而加強節(jié)拍、節(jié)奏的訓(xùn)練。由于學(xué)生有了學(xué)習(xí)《拜厄鋼琴基本教程》的基礎(chǔ)，類似結(jié)構(gòu)簡單的識譜是不會感到太困難的。
但對于初學(xué)者特別是小朋友來說，越是時值長的音符，越會出現(xiàn)搶拍子的毛病。
在第l—4首練習(xí)中，應(yīng)邊彈邊將每個全音符和二分音符的拍子數(shù)出來。 開始時要求家長與孩子一起大聲數(shù)，然后過渡到孩子單獨數(shù)，通過不斷地數(shù)拍子，建立起孩子心中穩(wěn)定的節(jié)奏感，即使雙方都不數(shù)拍子時，孩子也能平穩(wěn)而準(zhǔn)確地將整首曲子彈下來。
在第5—10首練習(xí)中，使用的音域擴大到一個八度，音型多為分解和弦，這時候，指法的正確運用就顯得尤為重要。
在這種情況下，指法的使用是有規(guī)定或有規(guī)律可循的，關(guān)于這一點將在以后的學(xué)習(xí)中逐步詳細(xì)介紹。值得提醒家長的是：指法錯誤是孩子常犯錯誤中“危害”較嚴(yán)重的一種。無論孩子的手是大是小，嚴(yán)格的指法會對其今后的學(xué)習(xí)帶來很多幫助。很多例子表明，錯音往往是源于指法錯誤，正確的指法習(xí)慣應(yīng)從簡單練習(xí)中就開始養(yǎng)成。
第7首練習(xí)曲右手的音區(qū)較高，上加線為視譜帶來了困難。但只要稍作分析，就可發(fā)現(xiàn)它只是比左手高出兩個八度而已，使用的音符和固定的五音手位與左手是完全相同的。
在第 8、9、10首練習(xí)中，出現(xiàn)了三個音同時彈奏的和弦，演奏時一定要注意將三個音彈整齊。聲音不整齊的直接原因是由于三個手指沒有同時觸鍵或下鍵速度不統(tǒng)一。為了解決這一毛病，我們可把三個手指先輕輕放在三個鍵上，然后將重量放下，但切不可壓手腕、下塌掌關(guān)節(jié)及手臂僵硬。
關(guān)于和弦的彈法將在以后的練習(xí)中作進(jìn)一步的介紹。 如果孩子已經(jīng)認(rèn)真、扎實地學(xué)習(xí)過《拜厄鋼琴基本教程》，這十首練習(xí)可只作為視奏訓(xùn)練，或直接進(jìn)人第11首。
第11首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
本首練習(xí)曲以右手固定位置的五指訓(xùn)練為主，伴以左手三個音的柱式和弦形式出現(xiàn)。
所謂固定位置，即表示手?jǐn)[好后沒有左右的轉(zhuǎn)指換位。本首練習(xí)右手只使用了C(do)-G(sol)五個音，我們只需將五個手指逐個對準(zhǔn)五個鍵就可進(jìn)行練習(xí)。
有效的方法，在放松手腕的情況下，將每個手指平均抬起，利用手指的獨立能力來完成彈奏，若能加入手腕隨音型結(jié)構(gòu)做的旋轉(zhuǎn)動作，則更能獲得好的放松效果。如第一行的上行三連音手腕按逆時針轉(zhuǎn)動，第二行的下行手腕作順時針轉(zhuǎn)動。但要注意，手腕轉(zhuǎn)動只起到放松和調(diào)節(jié)的作用，切不可參與手指的用力，且轉(zhuǎn)動的動作一定要小。
堅持?jǐn)?shù)拍子，是解決三連音到兩拍的二分音符和一拍的四分音符節(jié)奏不穩(wěn)的有效方法，如第四小節(jié)的二分音符，按前面三連音的速度數(shù)出一二三、二二三，，并用同樣的方法數(shù)出第三行的四分音符，只要堅持?jǐn)?shù)拍子，心中便能產(chǎn)生穩(wěn)定的三連音節(jié)奏的感覺，克服搶節(jié)奏的毛病。應(yīng)盡量按曲中所標(biāo)力度記號彈奏，但要特別提醒的是：強和弱都是相對的，在目前的技術(shù)能力下，強弱的對比不可能做得很突出，刻意的追求有時會適得其反，或強得太難聽，或弱得音沒到底。總之，能使聲音有些許的對比變化，也算是一種進(jìn)步，隨著演奏技術(shù)的不斷提高，我們就會將這些力度記號做得更準(zhǔn)確。能夠細(xì)心觀察書上的力度標(biāo)記，永遠(yuǎn)是一個好習(xí)慣。
第16首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
本首練習(xí)為十六分音符與四分音符跳音之間的結(jié)合訓(xùn)練，并出現(xiàn)了結(jié)尾處十六分音符固定位置的連續(xù)四小節(jié)的快速跑動，強、弱和漸強、漸弱的變化對比在本首練習(xí)曲中頻繁出現(xiàn)。 有四種新的力度記號： 1．decresc：漸弱。
2．mf：mazzo-forte的縮寫，意指中強。 3．pp：很弱。 pp比p 更弱, p 越多音越弱。
4．<：漸強，與cresc意思相同；＞：漸弱，與decresc意思相同。 二、重點難點
1．怎樣輕松、均勻、快速地彈奏好本首曲子中出現(xiàn)的十六分音符，是我們需首先解決的技術(shù)難題。 人的五個手指由于受天生生理條件的影響，所表現(xiàn)出來的能力也是參差不齊的。5指太短太細(xì)，彈奏時既站不穩(wěn)又無力；4指受5指和3指的牽連既抬不起且聲音又沒有彈性；大指只擅長左右運動，而與其他手指一樣作上下運動時，就顯得很笨，所以彈下的音不是太強就是太弱，鑒于手指的這些天生缺陷，作曲家們寫下了無數(shù)鍛煉五指均衡的練習(xí)曲，本首便是以固定位置練習(xí)五指的一種最基本的形式。 2．類似第15首中出現(xiàn)的節(jié)奏不穩(wěn)的情況也可能在本首中出現(xiàn)，如第一小節(jié)第二拍的G（sol）音，雖是一個跳音，而時值卻等于前面四個十六分音符，極易出現(xiàn)搶拍子的現(xiàn)象。 三、練習(xí)提示
要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了進(jìn)行大量的五指練習(xí)之外，還應(yīng)該注意多進(jìn)行有質(zhì)量的慢速練習(xí)，特別要細(xì)心傾聽自己的彈奏，及時發(fā)現(xiàn)彈奏中的問題，從而改進(jìn)練琴方法，讓五個手指變得非常“聽話”。
在每次練習(xí)這首曲子之前，雙手可先同時進(jìn)行五分鐘的五指訓(xùn)練。
雖然以上譜例是用十六分音符寫成，但在練習(xí)時速度一定要由慢到快，應(yīng)先有聲音的質(zhì)量再有練習(xí)的速度。沒有聲音質(zhì)量的速度，將對我們的練習(xí)習(xí)慣產(chǎn)生非常不良的影響。
在練習(xí)第四行的長串十六分音符時，一定要多關(guān)心4、5指的聲音質(zhì)量，同時，連貫的音符之間又不能“黏糊”，應(yīng)及時放開每個手指，速度也不可越彈越快。左手伴奏的從容與穩(wěn)定對控制右手的速度有很大的幫助。
除將本首練習(xí)曲彈得富于強弱變化外，還要注意表情應(yīng)是活潑、輕松的，切不可將跳音彈得過重、過笨。
第17首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
這是一首以訓(xùn)練右手三度雙音為主的練習(xí)曲。放松、整齊和連貫地彈好三度雙音，是本首練習(xí)需要解
決的問題。 二、重點難點
由于4指受到3、5指的包圍和牽連，在3/5指與2/4指的連貫動作中，要將4指與2指整齊、有力地彈好是很困難的。這種情況分別出現(xiàn)在第一行的第二小節(jié)，第二行的第一、第四小節(jié)和第三行的第一小節(jié)，而以第三行的第三、第四小節(jié)的連續(xù)三度彈奏最為困難。 三、練習(xí)提示
要想將三度音連貫整齊地彈好，最主要的是要解決好放松與手指獨立的問題。保持慢速練習(xí)。這時的彈奏只能利用手指的獨立動作來完成。開始也許仍會出現(xiàn)雙音不整齊或聲音不到底的情況，但切不可由于這樣而過分用力，使手腕手臂緊張，也不能利用手腕的上下?lián)u動的幫助來壓琴。只要我們抓住放松這個要點，配合手指動作，彈一個音放松一下，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，一定能自如地掌握好這門技巧。
有一點請注意：本首雙音的連貫是兩個音與另兩個音之間的連貫，也是兩個手指與另兩個手指之間的交換，不能提前松開第一個雙音中的任何一個手指去彈另一個雙音，這與前面14首中提到的雙音連線不同，本首沒有重復(fù)音，也沒有重復(fù)的手指，必須同時保留兩個音去與下一個雙音連貫起來。這種錯誤容易出現(xiàn)在4/2指與3/5指、3/5指與4/2指之間的彈奏中。
因目前手指獨立能力稍差，三度連音不易掌握，建議此首練習(xí)稍后再學(xué)。
第18首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
本首的右手旋律部分有兩種結(jié)構(gòu)形式： l.連貫、流暢的十六分音符。
2.活潑的帶有八分音符旋律重音的練習(xí)。它的組成有三種形式：①4個音一組；②8個音一組；③2個音一組。
左手出現(xiàn)了三個音的和弦連接和跳音。 二、重點難點
在譜子中出現(xiàn)的符干向上并帶有小黑點的八分音符，其實并不是要求彈成跳音，這只是一種需要稍加突出的記號，表示將其彈成重音。在今后的學(xué)習(xí)中我們還會經(jīng)常見到這種奏法的記號。當(dāng)我們了解這個意思后，千萬不可求“重”心切，拚命擠壓搖晃，使聲音彈得既緊張又難聽。 左手也由于是三個音的連接，需要手指在彈奏中更獨立，手腕更放松。 三、練習(xí)提示
手指的獨立彈奏能力雖然是最為重要的，但沒有手掌、手腕、手臂的支持和協(xié)調(diào)配合，單憑手指“孤軍奮戰(zhàn)”那也是無源之水，無本之木。我國著名鋼琴家、鋼琴教育家周廣仁教授，曾把手指形象地比喻為前方打仗的戰(zhàn)士，而把手腕、手臂則比喻成后勤部隊，只有協(xié)同作戰(zhàn)才能取得勝利。這正如本首八分音符重音的彈奏，光靠手指的獨立能力是不夠的，需加入手掌、手臂、手腕的協(xié)同動作。
只要我們稍加注意就不難發(fā)現(xiàn)，帶有八分音符重音的音符組成形式中總有一個重復(fù)音，如第三小節(jié)重復(fù)音為G（SOL），它處在這一句的最高音位置；再如第四行的第二小節(jié)，重復(fù)音為C（do），它處在這一句的最低音位置。這些重復(fù)音均不處在旋律重音的位置，這也是帶有旋律重音結(jié)構(gòu)的一個普遍規(guī)律。 我們知道，使鋼琴聲音有力的兩個重要原因是重量與速度，手腕的重量比獨立的一個手指的重量要大，快速下鍵比慢速下鍵的力量要強。在這種帶旋律重音的結(jié)構(gòu)中，重復(fù)音的使用和它所處的位置為我們利用重量和速度來獲得力量提供了有利的條件。
具體奏法是：將帶有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同時帶起手腕，從其高度中獲得一個向下的重量，提高其下鍵的速度，使手指發(fā)出有彈性的重音。相反，處于另一端的重復(fù)音手指則不必抬起，只需輕觸鍵盤，控制住聲音的力度。
不管是兩個，四個或八個音一組的旋律重音，均采用這種奏法。如第三小 節(jié)，我們夸大帶有旋律重音的2、3、4指的動作，控制好5指動作；第四行的第二小節(jié)則夸大3、5指的動作，控制好大指的高
度和彈法。這時你會發(fā)現(xiàn)，一個手的不同奏法，能產(chǎn)生通常要兩個手才能彈奏的雙層次的美妙聲音。 注意：未作八分音符重音標(biāo)記的部分，應(yīng)保持同樣的彈法，連貫而又均勻。 關(guān)于三個音的和弦連接請參看第19首的提示。
第19首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
由于本首練習(xí)在音符使用上已不僅僅限于五個固定位置的音，出現(xiàn)了一個八度的音階，所以必須通過移位來解決。移位就像小提琴或二胡的換把。
樂曲前面的Allrgro為速度術(shù)語，意為快板，它要求速度在每分鐘132拍左右，即每分鐘彈奏132個四分音符。這種速度對于初學(xué)者顯然是太快了，學(xué)生在熟練后可根據(jù)自身的能力酌情處理。 二、重點難點
要完成好超過五個音的移位動作，關(guān)鍵在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，則是做好大拇指動作的前提。如何使大拇指順利而放松地完成左右轉(zhuǎn)指換位的動作，如何在動作中將聲音彈得均勻連貫，是這首練習(xí)要解決的問題。
在本首第二行的第二小節(jié)和第三行的最后，右手分別出現(xiàn)兩種指法。手稍大的學(xué)生可使用下面3指開頭的那種，它免去了一次轉(zhuǎn)指；手稍小的學(xué)生應(yīng)使用上面的指法，即2指開頭，雖然多了一次轉(zhuǎn)指，卻避免了因過寬的手指伸張帶來的肌肉緊張。 三、練習(xí)提示
大拇指的天生機能決定了它極善于做左右移動的動作。
在彈奏前可先將手放在鍵盤上，不必發(fā)出聲音，在另四個手指保持相對不動的情況下，大拇指做鉆進(jìn)鉆出的動作練習(xí)。手腕切不可僵硬，應(yīng)隨著大拇指左右的動作來改變左右的角度，并細(xì)心體會手臂的放松感覺，當(dāng)自然順利地做好以上動作后，再雙手練習(xí)一個八度的C大調(diào)音階。
移位轉(zhuǎn)指過程中極易出現(xiàn)聲音不均勻的情況，表現(xiàn)在大拇指出現(xiàn)一個重音，如第一小節(jié)右手F（fa）音，解決的方法有三種：
1．大拇指要有提前動作，即在2、3指分別彈奏的過程中，大拇指同時做鉆入的動作，這樣避免了由于大拇指的突然啟動而帶來的重音。
2．轉(zhuǎn)指時手腕只能有左右的調(diào)節(jié)動作，不可向上拱起，大拇指應(yīng)獨立彈奏，切不可隨手腕一起“坐下去”造成重音。
3．大拇指正確的觸鍵部位應(yīng)是指尖的側(cè)面，不能將大拇指一關(guān)節(jié)伸入鍵盤參與彈奏。 只要我們分別找出第一個和弦中能夠保留的音，便能完成與第二個和弦的連接。
本首練習(xí)由四個樂句組成，每四個小節(jié)為一個樂句。一個連線并不一定是一個完整的樂句，這正如寫文章一樣，一句話中以使用頓號、逗號，但只有句號才表示一句話的結(jié)束。本曲中的每個樂句都分別由兩個連線組成．如果我們在彈奏中以四小節(jié)為單位作一個漸強漸弱的語氣變化，便會對音樂里的“逗號”和“句號”有更深的體會。
還有91-100是必須練的。這些可以說是對前面練習(xí)的總結(jié)、鞏固。 第1－10首－599鋼琴教程練習(xí)指導(dǎo)
這十首練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，不僅起到了小標(biāo)題所提示的“識別音符”的作用，同時，由于音的結(jié)構(gòu)主要以四拍的全音符和兩拍的二分音符組成，所以它還能培養(yǎng)學(xué)生數(shù)拍子的習(xí)慣，從而加強節(jié)拍、節(jié)奏的訓(xùn)練。由于學(xué)生有了學(xué)習(xí)《拜厄鋼琴基本教程》的基礎(chǔ)，類似結(jié)構(gòu)簡單的識譜是不會感到太困難的。
但對于初學(xué)者特別是小朋友來說，越是時值長的音符，越會出現(xiàn)搶拍子的毛病。
在第l—4首練習(xí)中，應(yīng)邊彈邊將每個全音符和二分音符的拍子數(shù)出來。 開始時要求家長與孩子一起大聲數(shù)，然后過渡到孩子單獨數(shù)，通過不斷地數(shù)拍子，建立起孩子心中穩(wěn)定的節(jié)奏感，即使雙方都不數(shù)拍子時，孩子也能平穩(wěn)而準(zhǔn)確地將整首曲子彈下來。
在第5—10首練習(xí)中，使用的音域擴大到一個八度，音型多為分解和弦，這時候，指法的正確運用就顯得尤為重要。
在這種情況下，指法的使用是有規(guī)定或有規(guī)律可循的，關(guān)于這一點將在以后的學(xué)習(xí)中逐步詳細(xì)介紹。值得提醒家長的是：指法錯誤是孩子常犯錯誤中“危害”較嚴(yán)重的一種。無論孩子的手是大是小，嚴(yán)格的指法會對其今后的學(xué)習(xí)帶來很多幫助。很多例子表明，錯音往往是源于指法錯誤，正確的指法習(xí)慣應(yīng)從簡單練習(xí)中就開始養(yǎng)成。
第7首練習(xí)曲右手的音區(qū)較高，上加線為視譜帶來了困難。但只要稍作分析，就可發(fā)現(xiàn)它只是比左手高出兩個八度而已，使用的音符和固定的五音手位與左手是完全相同的。
在第 8、9、10首練習(xí)中，出現(xiàn)了三個音同時彈奏的和弦，演奏時一定要注意將三個音彈整齊。聲音不整齊的直接原因是由于三個手指沒有同時觸鍵或下鍵速度不統(tǒng)一。為了解決這一毛病，我們可把三個手指先輕輕放在三個鍵上，然后將重量放下，但切不可壓手腕、下塌掌關(guān)節(jié)及手臂僵硬。
關(guān)于和弦的彈法將在以后的練習(xí)中作進(jìn)一步的介紹。 如果孩子已經(jīng)認(rèn)真、扎實地學(xué)習(xí)過《拜厄鋼琴基本教程》，這十首練習(xí)可只作為視奏訓(xùn)練，或直接進(jìn)人第11首。
第11首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
本首練習(xí)曲以右手固定位置的五指訓(xùn)練為主，伴以左手三個音的柱式和弦形式出現(xiàn)。
所謂固定位置，即表示手?jǐn)[好后沒有左右的轉(zhuǎn)指換位。本首練習(xí)右手只使用了C(do)-G(sol)五個音，我們只需將五個手指逐個對準(zhǔn)五個鍵就可進(jìn)行練習(xí)。
有效的方法，在放松手腕的情況下，將每個手指平均抬起，利用手指的獨立能力來完成彈奏，若能加入手腕隨音型結(jié)構(gòu)做的旋轉(zhuǎn)動作，則更能獲得好的放松效果。如第一行的上行三連音手腕按逆時針轉(zhuǎn)動，第二行的下行手腕作順時針轉(zhuǎn)動。但要注意，手腕轉(zhuǎn)動只起到放松和調(diào)節(jié)的作用，切不可參與手指的用力，且轉(zhuǎn)動的動作一定要小。
堅持?jǐn)?shù)拍子，是解決三連音到兩拍的二分音符和一拍的四分音符節(jié)奏不穩(wěn)的有效方法，如第四小節(jié)的二分音符，按前面三連音的速度數(shù)出一二三、二二三，，并用同樣的方法數(shù)出第三行的四分音符，只要堅持?jǐn)?shù)拍子，心中便能產(chǎn)生穩(wěn)定的三連音節(jié)奏的感覺，克服搶節(jié)奏的毛病。應(yīng)盡量按曲中所標(biāo)力度記號彈奏，但要特別提醒的是：強和弱都是相對的，在目前的技術(shù)能力下，強弱的對比不可能做得很突出，刻意的追求有時會適得其反，或強得太難聽，或弱得音沒到底。總之，能使聲音有些許的對比變化，也算是一種進(jìn)步，隨著演奏技術(shù)的不斷提高，我們就會將這些力度記號做得更準(zhǔn)確。能夠細(xì)心觀察書上的力度標(biāo)記，永遠(yuǎn)是一個好習(xí)慣。
第16首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
本首練習(xí)為十六分音符與四分音符跳音之間的結(jié)合訓(xùn)練，并出現(xiàn)了結(jié)尾處十六分音符固定位置的連續(xù)四小節(jié)的快速跑動，強、弱和漸強、漸弱的變化對比在本首練習(xí)曲中頻繁出現(xiàn)。 有四種新的力度記號： 1．decresc：漸弱。
2．mf：mazzo-forte的縮寫，意指中強。 3．pp：很弱。 pp比p 更弱, p 越多音越弱。
4．<：漸強，與cresc意思相同；＞：漸弱，與decresc意思相同。 二、重點難點
1．怎樣輕松、均勻、快速地彈奏好本首曲子中出現(xiàn)的十六分音符，是我們需首先解決的技術(shù)難題。 人的五個手指由于受天生生理條件的影響，所表現(xiàn)出來的能力也是參差不齊的。5指太短太細(xì)，彈奏時既站不穩(wěn)又無力；4指受5指和3指的牽連既抬不起且聲音又沒有彈性；大指只擅長左右運動，而與其他手指一樣作上下運動時，就顯得很笨，所以彈下的音不是太強就是太弱，鑒于手指的這些天生缺陷，作曲家們寫下了無數(shù)鍛煉五指均衡的練習(xí)曲，本首便是以固定位置練習(xí)五指的一種最基本的形式。 2．類似第15首中出現(xiàn)的節(jié)奏不穩(wěn)的情況也可能在本首中出現(xiàn)，如第一小節(jié)第二拍的G（sol）音，雖是一個跳音，而時值卻等于前面四個十六分音符，極易出現(xiàn)搶拍子的現(xiàn)象。 三、練習(xí)提示
要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了進(jìn)行大量的五指練習(xí)之外，還應(yīng)該注意多進(jìn)行有質(zhì)量的慢速練習(xí)，特別要細(xì)心傾聽自己的彈奏，及時發(fā)現(xiàn)彈奏中的問題，從而改進(jìn)練琴方法，讓五個手指變得非常“聽話”。
在每次練習(xí)這首曲子之前，雙手可先同時進(jìn)行五分鐘的五指訓(xùn)練。
雖然以上譜例是用十六分音符寫成，但在練習(xí)時速度一定要由慢到快，應(yīng)先有聲音的質(zhì)量再有練習(xí)的速度。沒有聲音質(zhì)量的速度，將對我們的練習(xí)習(xí)慣產(chǎn)生非常不良的影響。
在練習(xí)第四行的長串十六分音符時，一定要多關(guān)心4、5指的聲音質(zhì)量，同時，連貫的音符之間又不能“黏糊”，應(yīng)及時放開每個手指，速度也不可越彈越快。左手伴奏的從容與穩(wěn)定對控制右手的速度有很大的幫助。
除將本首練習(xí)曲彈得富于強弱變化外，還要注意表情應(yīng)是活潑、輕松的，切不可將跳音彈得過重、過笨。
第17首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
這是一首以訓(xùn)練右手三度雙音為主的練習(xí)曲。放松、整齊和連貫地彈好三度雙音，是本首練習(xí)需要解
決的問題。 二、重點難點
由于4指受到3、5指的包圍和牽連，在3/5指與2/4指的連貫動作中，要將4指與2指整齊、有力地彈好是很困難的。這種情況分別出現(xiàn)在第一行的第二小節(jié)，第二行的第一、第四小節(jié)和第三行的第一小節(jié)，而以第三行的第三、第四小節(jié)的連續(xù)三度彈奏最為困難。 三、練習(xí)提示
要想將三度音連貫整齊地彈好，最主要的是要解決好放松與手指獨立的問題。保持慢速練習(xí)。這時的彈奏只能利用手指的獨立動作來完成。開始也許仍會出現(xiàn)雙音不整齊或聲音不到底的情況，但切不可由于這樣而過分用力，使手腕手臂緊張，也不能利用手腕的上下?lián)u動的幫助來壓琴。只要我們抓住放松這個要點，配合手指動作，彈一個音放松一下，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，一定能自如地掌握好這門技巧。
有一點請注意：本首雙音的連貫是兩個音與另兩個音之間的連貫，也是兩個手指與另兩個手指之間的交換，不能提前松開第一個雙音中的任何一個手指去彈另一個雙音，這與前面14首中提到的雙音連線不同，本首沒有重復(fù)音，也沒有重復(fù)的手指，必須同時保留兩個音去與下一個雙音連貫起來。這種錯誤容易出現(xiàn)在4/2指與3/5指、3/5指與4/2指之間的彈奏中。
因目前手指獨立能力稍差，三度連音不易掌握，建議此首練習(xí)稍后再學(xué)。
第18首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
本首的右手旋律部分有兩種結(jié)構(gòu)形式： l.連貫、流暢的十六分音符。
2.活潑的帶有八分音符旋律重音的練習(xí)。它的組成有三種形式：①4個音一組；②8個音一組；③2個音一組。
左手出現(xiàn)了三個音的和弦連接和跳音。 二、重點難點
在譜子中出現(xiàn)的符干向上并帶有小黑點的八分音符，其實并不是要求彈成跳音，這只是一種需要稍加突出的記號，表示將其彈成重音。在今后的學(xué)習(xí)中我們還會經(jīng)常見到這種奏法的記號。當(dāng)我們了解這個意思后，千萬不可求“重”心切，拚命擠壓搖晃，使聲音彈得既緊張又難聽。 左手也由于是三個音的連接，需要手指在彈奏中更獨立，手腕更放松。 三、練習(xí)提示
手指的獨立彈奏能力雖然是最為重要的，但沒有手掌、手腕、手臂的支持和協(xié)調(diào)配合，單憑手指“孤軍奮戰(zhàn)”那也是無源之水，無本之木。我國著名鋼琴家、鋼琴教育家周廣仁教授，曾把手指形象地比喻為前方打仗的戰(zhàn)士，而把手腕、手臂則比喻成后勤部隊，只有協(xié)同作戰(zhàn)才能取得勝利。這正如本首八分音符重音的彈奏，光靠手指的獨立能力是不夠的，需加入手掌、手臂、手腕的協(xié)同動作。
只要我們稍加注意就不難發(fā)現(xiàn)，帶有八分音符重音的音符組成形式中總有一個重復(fù)音，如第三小節(jié)重復(fù)音為G（SOL），它處在這一句的最高音位置；再如第四行的第二小節(jié)，重復(fù)音為C（do），它處在這一句的最低音位置。這些重復(fù)音均不處在旋律重音的位置，這也是帶有旋律重音結(jié)構(gòu)的一個普遍規(guī)律。 我們知道，使鋼琴聲音有力的兩個重要原因是重量與速度，手腕的重量比獨立的一個手指的重量要大，快速下鍵比慢速下鍵的力量要強。在這種帶旋律重音的結(jié)構(gòu)中，重復(fù)音的使用和它所處的位置為我們利用重量和速度來獲得力量提供了有利的條件。
具體奏法是：將帶有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同時帶起手腕，從其高度中獲得一個向下的重量，提高其下鍵的速度，使手指發(fā)出有彈性的重音。相反，處于另一端的重復(fù)音手指則不必抬起，只需輕觸鍵盤，控制住聲音的力度。
不管是兩個，四個或八個音一組的旋律重音，均采用這種奏法。如第三小 節(jié)，我們夸大帶有旋律重音的2、3、4指的動作，控制好5指動作；第四行的第二小節(jié)則夸大3、5指的動作，控制好大指的高
度和彈法。這時你會發(fā)現(xiàn)，一個手的不同奏法，能產(chǎn)生通常要兩個手才能彈奏的雙層次的美妙聲音。 注意：未作八分音符重音標(biāo)記的部分，應(yīng)保持同樣的彈法，連貫而又均勻。 關(guān)于三個音的和弦連接請參看第19首的提示。
第19首－車爾尼599鋼琴初步教程
一、技術(shù)分析
由于本首練習(xí)在音符使用上已不僅僅限于五個固定位置的音，出現(xiàn)了一個八度的音階，所以必須通過移位來解決。移位就像小提琴或二胡的換把。
樂曲前面的Allrgro為速度術(shù)語，意為快板，它要求速度在每分鐘132拍左右，即每分鐘彈奏132個四分音符。這種速度對于初學(xué)者顯然是太快了，學(xué)生在熟練后可根據(jù)自身的能力酌情處理。 二、重點難點
要完成好超過五個音的移位動作，關(guān)鍵在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，則是做好大拇指動作的前提。如何使大拇指順利而放松地完成左右轉(zhuǎn)指換位的動作，如何在動作中將聲音彈得均勻連貫，是這首練習(xí)要解決的問題。
在本首第二行的第二小節(jié)和第三行的最后，右手分別出現(xiàn)兩種指法。手稍大的學(xué)生可使用下面3指開頭的那種，它免去了一次轉(zhuǎn)指；手稍小的學(xué)生應(yīng)使用上面的指法，即2指開頭，雖然多了一次轉(zhuǎn)指，卻避免了因過寬的手指伸張帶來的肌肉緊張。 三、練習(xí)提示
大拇指的天生機能決定了它極善于做左右移動的動作。
在彈奏前可先將手放在鍵盤上，不必發(fā)出聲音，在另四個手指保持相對不動的情況下，大拇指做鉆進(jìn)鉆出的動作練習(xí)。手腕切不可僵硬，應(yīng)隨著大拇指左右的動作來改變左右的角度，并細(xì)心體會手臂的放松感覺，當(dāng)自然順利地做好以上動作后，再雙手練習(xí)一個八度的C大調(diào)音階。
移位轉(zhuǎn)指過程中極易出現(xiàn)聲音不均勻的情況，表現(xiàn)在大拇指出現(xiàn)一個重音，如第一小節(jié)右手F（fa）音，解決的方法有三種：
1．大拇指要有提前動作，即在2、3指分別彈奏的過程中，大拇指同時做鉆入的動作，這樣避免了由于大拇指的突然啟動而帶來的重音。
2．轉(zhuǎn)指時手腕只能有左右的調(diào)節(jié)動作，不可向上拱起，大拇指應(yīng)獨立彈奏，切不可隨手腕一起“坐下去”造成重音。
3．大拇指正確的觸鍵部位應(yīng)是指尖的側(cè)面，不能將大拇指一關(guān)節(jié)伸入鍵盤參與彈奏。 只要我們分別找出第一個和弦中能夠保留的音，便能完成與第二個和弦的連接。
本首練習(xí)由四個樂句組成，每四個小節(jié)為一個樂句。一個連線并不一定是一個完整的樂句，這正如寫文章一樣，一句話中以使用頓號、逗號，但只有句號才表示一句話的結(jié)束。本曲中的每個樂句都分別由兩個連線組成．如果我們在彈奏中以四小節(jié)為單位作一個漸強漸弱的語氣變化，便會對音樂里的“逗號”和“句號”有更深的體會。
