首先就是要知道什么是旋律，旋律可以理解為就是歌曲除了伴奏用嘴唱的部分，我們嘴里唱的就是旋律。（只是為了讓大家更直接的理解才這么說,專業(yè)的解釋不是這樣的）一個曲子的是聽幾遍就夠了，還是能廣為流傳幾個月、還是能想小星星、命運交響曲那樣流傳上百年，決定的因素就是旋律線是否讓人印象深刻。比如大家去年響遍大街小巷的小蘋果，“你是我的小啊小蘋果，怎么愛你都不閑多”這個旋律線聽起來不算華麗，但是特點是簡潔明了，讓人能記得住。這就是非常難的，所以小蘋果就是一個例子，一首好的曲子要有好的旋律線。

     第二就是理解和聲，和聲大家也可以理解為歌曲的伴奏（簡單的理解）伴奏就是由一個個和弦組成的，貫穿伴隨著整個旋律線的進(jìn)行，二者的聲音融合在一起就成了一首曲子了，這個就需要大家補(bǔ)習(xí)一下和聲學(xué)了，詳細(xì)的會在一首的文章中更新關(guān)于和聲的教程。

     這兩個理解完了就可以開始編曲了，先說第一種旋律決定和聲，這個是指彈編曲中嘴常用的一種，大多數(shù)的吉他指彈音樂人都是講自己平時彈奏創(chuàng)作樂句（可以理解為一些短的音階組合）用筆記錄下來。選擇幾個主要的樂句來做主旋律線，然肉在依據(jù)旋律線的走向來確定調(diào)式及和聲根音的編配。接著根據(jù)主要旋律線來編配主歌部分及前奏、結(jié)尾的旋律。這樣一首指彈曲子的小樣就完成了，然后就需要根據(jù)曲子的風(fēng)格來加入技巧，如點弦，泛音、選用什么指法等。用這種方法編曲的典型指彈大師就是押尾和岸部真明，押尾就是喜歡講自己即興彈奏的小樣根據(jù)風(fēng)格組合成曲子在決定根音的編配。但是像他們這種大師在編寫樂句的時候會首先確定樂句的風(fēng)格，這個是一般人容易做到的，這就需要編曲者對風(fēng)格音樂及多種樂器都有一定的了解才能運用的編寫方式。