首先就是要知道什么是旋律，旋律可以理解為就是歌曲除了伴奏用嘴唱的部分，我們嘴里唱的就是旋律。（只是為了讓大家更直接的理解才這么說,專業(yè)的解釋不是這樣的）一個曲子的是聽幾遍就夠了，還是能廣為流傳幾個月、還是能想小星星、命運交響曲那樣流傳上百年，決定的因素就是旋律線是否讓人印象深刻。比如大家去年響遍大街小巷的小蘋果，“你是我的小啊小蘋果，怎么愛你都不閑多”這個旋律線聽起來不算華麗，但是特點是簡潔明了，讓人能記得住。這就是非常難的，所以小蘋果就是一個例子，一首好的曲子要有好的旋律線。

     第二就是理解和聲，和聲大家也可以理解為歌曲的伴奏（簡單的理解）伴奏就是由一個個和弦組成的，貫穿伴隨著整個旋律線的進行，二者的聲音融合在一起就成了一首曲子了，這個就需要大家補習(xí)一下和聲學(xué)了，詳細的會在一首的文章中更新關(guān)于和聲的教程。

     這兩個理解完了就可以開始編曲了，先說第一種旋律決定和聲，這個是指彈編曲中嘴常用的一種，大多數(shù)的吉他指彈音樂人都是講自己平時彈奏創(chuàng)作樂句（可以理解為一些短的音階組合）用筆記錄下來。選擇幾個主要的樂句來做主旋律線，然肉在依據(jù)旋律線的走向來確定調(diào)式及和聲根音的編配。接著根據(jù)主要旋律線來編配主歌部分及前奏、結(jié)尾的旋律。這樣一首指彈曲子的小樣就完成了，然后就需要根據(jù)曲子的風格來加入技巧，如點弦，泛音、選用什么指法等。用這種方法編曲的典型指彈大師就是押尾和岸部真明，押尾就是喜歡講自己即興彈奏的小樣根據(jù)風格組合成曲子在決定根音的編配。但是像他們這種大師在編寫樂句的時候會首先確定樂句的風格，這個是一般人容易做到的，這就需要編曲者對風格音樂及多種樂器都有一定的了解才能運用的編寫方式。