1、古典吉他

出自宮廷樂器，據(jù)說是魯特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，指板平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。 

2、民謠吉他

來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。 

3、夏威夷吉他

現(xiàn)代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。

4、電吉他

是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場產(chǎn)生的電流再放大形成，設(shè)備需要放大器。因音樂表現(xiàn)力的不同，被制作成各類不同的型號與樣式。周邊設(shè)備龐大，如效果器、放大器等。經(jīng)過周邊設(shè)備可以使吉他出現(xiàn)各種不同種類的音色，可塑性強，表現(xiàn)力隨個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鉆等工具創(chuàng)造更多效果。

二、 吉他的結(jié)構(gòu)

 

 

吉他弦的記號

 

琴頭朝上，面對吉他指板，從右往左（從細(xì)到粗）數(shù)分別是1、2、3、4、5、6弦。

 

吉他的“品”

琴頭朝上，面對吉他指板，從上往下數(shù)，每一格就是一品，一般的吉他從琴枕到琴身為止有12品，民謠吉他從琴枕到琴身為止一般有14品。一般會在第5、7品上印有一個點，在12品印有兩個點，便于記憶。

 

三、 持琴姿勢

1. 將右腿放在左腿上。

2. 將琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在身體右胸處。

3. 將琴頭抬起，高度超過琴箱，與水平方向成30°~45°左右。

4. 將右手小臂后三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀，也可略微傾斜。

5. 右手拇指放在音孔區(qū)的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，與手掌，手指呈一條弧線。

6. 提起左手，拇指放置琴頸背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿勢放在指板上，掌心不要碰琴頸背部，但有時會根據(jù)需要而有所改變。

7. 民謠吉他持琴姿勢也常常采用站立的姿勢。無論是坐著還是站立持琴，都要以雙手自然放松為基本的要求。

注意：持琴姿勢還有許多種，同學(xué)們可以觀察MTV中的吉他手姿勢進(jìn)行模仿，但在初學(xué)階段一般用坐姿，暫時不要用其他姿勢。

四、 手指記號

1、右手指代號

p（pulgar的簡寫）——拇指

i（indice的簡寫）——食指

m（medio的簡寫）——中指

a（anular的簡寫）——無名指

ch（chico的簡寫）——小指，不常用

2、左手指代號

1——食指  2——中指  3——無名指  4——小指

注意：在六線譜中用1、2、4、5、6表示，而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。

五、 練習(xí)（1）

1. 把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指（i）、中指（m）、無名指（a）分別放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

2. 按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。

3. 這是彈吉他的第一步，請用心練習(xí)，要練到閉上眼睛都能彈得準(zhǔn)。

4. 左手暫時不要練習(xí)，下一節(jié)將講左手的練習(xí)和左右手的配合練習(xí)。

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第2節(jié) 認(rèn)識吉他六線譜、C大調(diào)音階

六、 吉他六線譜

六線譜是把吉他的六根弦對應(yīng)地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結(jié)合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。如下圖所示：

琴頭 ———————————————————— 第1弦

———————————————————— 第2弦

———————————————————— 第3弦

———————————————————— 第4弦

———————————————————— 第5弦

———————————————————— 第6弦

 

六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節(jié)奏）分別用如下方式記錄：

獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯?dāng)?shù)字。六線譜中的數(shù)字表示吉他的品格，寫在線上的數(shù)字表示左手按第幾品，數(shù)字所在的線即右手應(yīng)彈的弦。

琴頭 ————————————————０——— 第1弦 空弦

—————————————１—————— 第2弦 第1品

——————————０————————— 第3弦 空弦

———————２———————————— 第4弦 第2品

————３——————————————— 第5弦 第3品

—３—————————————————— 第6弦 第3品

 

分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關(guān)于左手按和弦的指法圖或標(biāo)記表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。

琴頭 ————X——X——X—————————— 同時彈第1、2、3弦

————X——X——X——————————

————X——X——X——————————

————————————————————

————————————————————

—X—————————————————— 只彈第6弦

 

掃弦節(jié)奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關(guān)于左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現(xiàn)。

琴頭 ———————————————————————————

 

———————————————————————————

———————————————————————————

———————————————————————————

———————————————————————————

———————————————————————————

從第6到第1弦一齊掃 從第1到第6弦一齊掃 只掃3~1弦

 

●注：六線譜中使用的附點、延音線記號和用法與簡譜、五線譜基本相同。

七、 吉他的C大調(diào)音階

—————————————————————————————０—１—３———

———————————————————————０—１—３—————————

———————————————————０—２———————————————

—————————————０—２—３———————————————————

———————０—２—３—————————————————————————

—０—１—３———————————————————————————————

３　４　５　６　７　１　２　３　４　５　６　７　１　２　３　４　５

 

八、 C大調(diào)音階指法

1、 左手

空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（無名指）按，第4品用4（小指）按。

本節(jié)課程只練習(xí)C大調(diào)的基礎(chǔ)音階，所以4（小指）不用按弦。

2、 右手

一般第6~4弦用P（拇指）彈，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（無名指）彈。

九、 左手如何按弦

左手按弦的兩個基本要求：

⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧后，手指的末關(guān)節(jié)要盡量以垂直于指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。如果末關(guān)節(jié)不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導(dǎo)致音準(zhǔn)偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關(guān)系常會向內(nèi)收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標(biāo)準(zhǔn)要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習(xí)。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓(xùn)練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細(xì)節(jié)上也常能看出一個人所受訓(xùn)練和教育的規(guī)范及嚴(yán)格程度。

⑵到位：吉他是一件發(fā)音技術(shù)要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現(xiàn)雜音。除了右手技術(shù)不正確常會導(dǎo)致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產(chǎn)生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應(yīng) 盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。在初學(xué)階段就應(yīng)提高要求，養(yǎng)成嚴(yán)格和精確的按弦習(xí)慣。

十、 練習(xí)

1、 按照左右手的指法，彈奏C大調(diào)音階，注意左右手的配合。

2、 可以自由組合音，彈奏自己喜歡的旋律，也可以彈我們的招生紙上的三首曲，你將會體會到吉他的無窮樂趣。

 

注：通過本節(jié)的練習(xí)，左手手指會疼痛，這種疼痛一般會持續(xù)兩周，這時候一定要堅持（不少人就是怕痛而不學(xué)吉他的），等到手指頭磨出繭來就好了。注意千萬別把指頭弄破了，如果太痛的話休息一下再彈。等掉完皮，手指頭長出繭來就不痛了。

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第3節(jié) 認(rèn)識吉他和弦

十一、 吉他和弦

什么叫和弦? 吉他的特點，就是在于它是一種比較完善的和弦樂器，所以掌握和弦知識對學(xué)琴者來說特別重要。和弦是指同時發(fā)出的幾個音（三個音以上），而且這幾個音是按照它們之間一定的章程規(guī)律組織起來。其中三和弦是基本的和弦。構(gòu)成三和弦的三個音。第一個是根音。第二個三度音（簡稱三音），第三個是五度音（簡稱五音）。一般的和弦是按三度疊置方式構(gòu)成。在調(diào)式章程中任何一個章級上都可以按三度疊置方式構(gòu)成各和弦。試以“1”度為根音，構(gòu)成三和弦，其各音的名稱如下： 

5..........................五音(根音上的五度音) 

3..........................三音(根音上的三度音) 

1..........................根音 

又如,3、5、7這三個音結(jié)合在一起，也成了一個三和弦，它的組成音以3為主，結(jié)合同5、7這兩個音而組成，它的根音是4。

十二、 吉他常用和弦

   

Am Bm C Dm

 

 

Em F G

 

注：

在吉他和弦圖中，從右向左的豎線分別表示第1~6弦；橫線表示吉他指板的品格，左上角的數(shù)字“1”表示第1品，往下的品格類推。

“①、②、③、④”表示左手手指。

“○”表示空弦，不用按。

“×”表示不用按，也不能彈響。

十三、 分解和弦

分解和弦（arpeggiando）又稱為分散和弦，這是一種把和弦的各和音順次彈出的奏法。一般地，先用P指彈低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定規(guī)律彈出其余的和弦音。 

 

十四、 右手分解和弦練習(xí)

 

注：因為這個練習(xí)所有的音符都在和弦內(nèi)，因此每一個小節(jié)都是一個固定的指法，而且，演奏的時候幾個音要一起按住，才有更和諧的和弦效果，千萬不要一個音一個音去找成為斷斷續(xù)續(xù)的聲音，開始的時候轉(zhuǎn)換和弦指法的時候會很慢。應(yīng)該用放慢整體速度解決，而不應(yīng)該中間停頓。

這個練習(xí)是一個基本功 ，開始時速度沒有要求，只要節(jié)奏準(zhǔn)確均勻即可，但要經(jīng)常練習(xí)，逐步提高速度與把握性，做到快速而流暢才好。其他的音型以后再介紹。

 

十五、 吉他調(diào)弦方法

1、使用“六音定音笛”(既包括E、A、D、G、B、E六個音的音笛），調(diào)弦：分別吹響定音笛各音，而將所對應(yīng)的弦的音高調(diào)準(zhǔn)，吹響高音E音，調(diào)1弦音高，吹響B(tài)音，調(diào)2弦音高，吹響G音，3弦音高，吹響D音，調(diào)4弦音高，吹響A音，調(diào)5弦音高，吹響低音E音，調(diào)6弦音高。如此調(diào)弦完畢。

2、使用E音定音笛調(diào)弦，吹響該音笛，所發(fā)出的音為E音，根據(jù)此音高將一弦空弦音調(diào)準(zhǔn)（也可看E弦是否共振來判斷）。然后利用這根已調(diào)準(zhǔn)的一弦，依次調(diào)準(zhǔn)其余弦。

（1）調(diào)整2弦音高，直到按該弦第五品所發(fā)出的音高與1弦空弦音高一樣。

（2）調(diào)整3弦音高，直到按該弦第四品所發(fā)出的音高與2弦空弦音高一樣。

（3）調(diào)整4弦音高，直到按該弦第五品所發(fā)出的音高與3弦空弦音高一樣。

（4）調(diào)整5弦音高，直到按該弦第五品所發(fā)出的音高與4弦空弦音高一樣。

（5）調(diào)整6弦音高，直到按該弦第五品所發(fā)出的音高與5弦空弦音高一樣。

 

3、使用音叉調(diào)弦

調(diào)弦時用音叉敲擊某一硬物，使音叉受到振動，而發(fā)出弱小的嗡嗡聲，該音高為A音，根據(jù)此音高將五弦空弦音調(diào)準(zhǔn)，然后利用這根已調(diào)準(zhǔn)的五弦，依次調(diào)準(zhǔn)其他銜。方法同上。

調(diào)弦對于初學(xué)者來說，是比較困難的，很多人無法把弦調(diào)準(zhǔn)，這主要是因為他們在聽覺上辨別音高低的能力比較差。

 

十六、 推薦書：

《吉他自學(xué)三月通》作者：劉傳

《民謠吉他經(jīng)典教程》作者：張文忠

 

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第4節(jié) 和弦伴奏右手指法

 

十七、 右手分解和弦基本練習(xí)

 

   

   

注：這四個練習(xí)是最基本的練習(xí)，希望同學(xué)們要努力練熟，閉上眼睛都能彈出來。如果練得累了，可以用Em和弦代替Am和弦，如此反復(fù)，順便也訓(xùn)練了換和弦的方法和速度。

 

十八、 關(guān)于和弦的彈奏

經(jīng)過一兩個月的折騰后，這部分的學(xué)生基本上會出現(xiàn)2種情況： 

一、大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉(zhuǎn)換。 

1、大橫按解決方案： 

(1)糾正自己的彈琴姿勢（很多教材有詳細(xì)的說明），確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。 

(2)檢查自己的左手肘部腕部有沒有放松。 

(3)食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種“搭”上去的感覺。看過壁虎爬墻嘛，他不是用力推墻的。食指搭上去拇指在后面正對食指輕輕夾住，整個手放松，那個重量自然搭上去了。 

(4)每個人的食指關(guān)節(jié)長度和形狀都不一樣，仔細(xì)觀察自己的橫按時食指指節(jié)之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應(yīng)該用側(cè)面按而不是正面壓弦，如果側(cè)面按還是避免不了有溝，那么上下挪動一下避開就行了。 

(5)大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們只要按好其他的就行了。 

2、和弦轉(zhuǎn)換（針對第一把位）： 

（1）請在和弦轉(zhuǎn)換練習(xí)之前確保你的右手指法已經(jīng)單獨跟著節(jié)拍器練習(xí)得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習(xí)左手的轉(zhuǎn)換。因為這樣你將會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。 

（2）通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置（記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離），開始有點困難，相信我，定下心來慢慢做2個星期，這就不是困難了。 

（3）為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，（方法同上），轉(zhuǎn)換的時候瞄一下這個手指到位了，其他就自然對了。 

（4）剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大家總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發(fā)聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手同志強烈反對，說以后彈掃弦的時候會有后遺癥。請你放心，只要你熟悉了，過兩個星期后再練習(xí)掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經(jīng)很熟悉和弦指型了。 

（5）哪怕出現(xiàn)定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節(jié)奏去等左手，右手死也要正常按照節(jié)拍彈下去。機械地。 

（6）剛開始的時候?qū)⒐?jié)拍器的速度調(diào)慢練，開始彈之前先跟著節(jié)拍唱幾遍和弦的聲音。磨刀不悟砍柴工。

 

十九、 給你一點啟示

聽一兩首自己最喜歡的、有吉他和弦伴奏的音樂，試著把它的其中一兩個伴奏彈出來！這是一件了不起的事情，如果你做到了，證明你學(xué)吉他的功夫沒有白費，而且以后的進(jìn)步將非常巨大的。

 

(一)歌唱的姿勢

    歌唱的姿勢分站立式和坐式。

　　1. 站立式：

　　練習(xí)歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發(fā)聲的基礎(chǔ)。但它又很容易被初學(xué)者忽視。比如：有人在呼氣發(fā)聲前為了放松，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出；另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實并不是唱歌時需要的放松，它并不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態(tài)，反而使歌唱者處于一種松垮、拖拉的狀態(tài)，試問又怎么能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態(tài)和習(xí)慣，都會直接影響發(fā)聲各器官的功能及各器官間的協(xié)調(diào)，從而導(dǎo)致錯誤的發(fā)聲。

　　正確的站立姿勢應(yīng)是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮；雙足稍分開呈八字形或一前一后，距離約與肩同寬；重心略向前，頸椎與腰椎伸展； 額頭稍向前傾，下巴放松并略向后收，兩眼平視；雙肩放下并微向后張，臉部肌肉不要緊張；要感覺小腹與眉心仿佛成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態(tài)。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，并認(rèn)真去做，定會受益匪淺。

　　2. 坐 式：

　　坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

    總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發(fā)聲器官的正常活動及有利于歌唱為標(biāo)準(zhǔn)。

 

(二) 歌唱的呼吸

    呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩(wěn)地流出，使氣息化為聲音，并能達(dá)到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

　　古人云"善歌者必先調(diào)其氣"，當(dāng)今中外歌唱表演藝術(shù)家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區(qū)別，它是一種特殊的呼吸方式。

　　1、怎樣吸氣：

　　歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權(quán)，并和腹肌共同完成控制氣息的任務(wù)。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

　　2、怎樣呼氣：

　　呼氣發(fā)聲時，必須保持吸氣時的狀態(tài)。由于呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發(fā)聲時，吸氣肌肉群突然放松，那么氣立即就泄掉了，發(fā)出的聲音就失去氣息的支持了。學(xué)員經(jīng)常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由于這個原因。因此，歌唱發(fā)聲時，要保持住吸氣時的狀態(tài)，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態(tài)，以后腰為基點，支持歌唱發(fā)聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態(tài)而收緊。在呼氣肌肉群毫不放松的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節(jié)制地呼出。由于呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產(chǎn)生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內(nèi)有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發(fā)出的聲音具有力的素質(zhì)，這就是常說的有控制的發(fā)聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯(lián)合呼吸法

   3、要注意的問題：

　　如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能借助于頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質(zhì)，造成氣流不暢、聲音發(fā)抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現(xiàn)象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當(dāng)我們在運用胸腹聯(lián)合呼吸法時，不可將氣吸得過于飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發(fā)聲，呼氣發(fā)聲時，應(yīng)注意避免控制得過死，而把氣悶住，因此，應(yīng)該在不斷的呼吸與發(fā)聲的訓(xùn)練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發(fā)出的聲音均勻、平穩(wěn)、流暢和持久。

 

    吉他不僅僅只是手上的功夫，尤其是對民謠來說，想學(xué)好吉他，彈和唱是必須要下硬功夫去學(xué)的。