本課程以審美問題為線索，講授藝術哲學的基本理論，分別展開如下幾個方面的理論思考：一、藝術在人類生活中的位置；二、藝術與真理的關系；三、藝術作品與非藝術作品的區(qū)分；四、審美意象的民族性與世界性及其基本類型；五、藝術作品的創(chuàng)造和藝術家的作用；六、對藝術作品的接受和藝術批評；七、五大類藝術的感知特性。
第一部分 序言
第一講 藝術哲學的旨趣
一、藝術何以成為一個問題
二、審美判斷
三、對藝術哲學的基本理解和主張
閱讀文獻：
1、康德：《判斷力批判》，商務印書館，1982年版，第74頁
2、黑格爾：《美學》第1卷，商務印書館，1979年版，第3頁
3、海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社，1997年版，第63頁
4、馬克思：《1844年經濟學-哲學手稿》，人民出版社，1979年，第50頁
作業(yè)：
如何理解康德對審美判斷客觀性的論證？
第二部分 藝術與真理
第二講 關于藝術之本質的初級原理
一、藝術是人類保存情感的唯一方式
二、反駁“再現(xiàn)論”
閱讀文獻：
1、柯林伍德：《藝術原理》，中國社會科學出版社，1985年版，第54頁
2、卡西勒：《人論》，上海譯文出版社，1985年版，第184—185頁
作業(yè)：
試指出再現(xiàn)( representation )與表現(xiàn)( expression )的區(qū)別與聯(lián)系。
第三講 在審美經驗中的情感
一、人在生存情感中的原始存在
二、跨過“藝術的門檻”
三、審美經驗是對真理的觀看
四、情感顯象與真理性認識的統(tǒng)一
閱讀文獻：
1、海德格爾：《存在與時間》，三聯(lián)書店，1987年版，第174-175頁
2、海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社，1997年版，第28頁
3、王國維：《人間詞話》，人民文學出版社，1960年版，第198頁
作業(yè)：
試闡明亞里士多德的“卡塔西斯”概念。
第四講 藝術是真理的原始發(fā)生
一、性靈：人類心智的最高能力
二、為什么說“藝術是真理的原始發(fā)生”
三、兩種關于美的定義：黑格爾與海德格爾
四、藝術的自律性問題
閱讀文獻：
1、馬克思：《1844年經濟學-哲學手稿》，人民出版社，1979年版，第78-80頁
2、海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社，1997年版，第45頁—46頁
作業(yè)：
試說明藝術真理與科學真理的區(qū)別
閱讀文獻：
1、馬克思：《1844年經濟學-哲學手稿》，人民出版社，1979年版，第79-80頁
2、海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社，1997年版，第17頁
第一次討論課題目：
結合生活經驗和上課內容，回答問題：藝術作品給你怎樣的影響？以及這種影響的性質和意義是什么？
第三部分 藝術作品的存在方式
第五講 藝術作品的“作品存在”問題
一、作品的物性存在
二、作品的形式存在
三、作品的實事性存在
四、作品的觀念主題性存在
閱讀文獻：
海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社，1997年版，第57頁-58頁
作業(yè)：
為什么說“作品存在”問題是藝術哲學的核心問題？
第六講 藝術作品的物性特質
一、作品的物性特質是超越性存在的呈現(xiàn)
二、藝術形式：從生存體驗到“物之靈化”的橋梁
閱讀文獻：
1、海德格爾：《林中路》，上海人民出版社，1997年版，第30-31頁
2、豐子愷：《豐子愷論藝術》，復旦大學出版社。1985年版，第184頁
作業(yè)：
試說明作品中的“物”與作品之外的“物”的區(qū)別。
第二次討論課題目：
欣賞藝術作品時不同的人是否會有共鳴？若有，這種共鳴是什么，因何產生？若沒有，為什么？
第七講 藝術作品形式美的本質
一、“形式美”是藝術歷史的積淀物
二、藝術：物之靈化
三、唯美主義的反對
四、綜合性陳述
閱讀文獻：
1、李澤厚：《批判哲學的批判》，人民出版社，1984年版，第380頁
2、海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社，1997年版，第65頁
作業(yè)：
試討論形式在從物象到象意之轉變中的作用。
第八講 藝術作品的內在視域
一、物之靈化
二、作品的實事性存在
三、作品敘事的雙重語調
（1）對象性語調
（2）情感評價語調
四、象意群
閱讀文獻：
馬致遠《天凈沙 小令》
作業(yè)：
試闡明作品敘事語調的雙重性。
第三次討論課題目:
藝術作品有無價值等級？若有，等級尺度是什么？
第九講 在作品內在視域中的真理之發(fā)生：審美意象
一、藝術欣賞的本質
二、作品的敘事語調
三、敘事語調的雙重性：對象性語調和情感評價語調
四、審美意象
閱讀文獻：
1、江河《紀念碑》（選自謝冕、楊匡漢主編：《中國新詩萃》，人民文學出版社，1985年版）
2、黑格爾：《小邏輯》，商務印書館，1980年版，第124頁—125頁
作業(yè)：
試說明內在視域與審美意象的關系。
第四部分 審美意象的基本類型
第十講 審美意象的民族性與世界性
一、審美意象與象意的比較
二、審美意象的民族性與世界性之關系
閱讀文獻：
1、海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社，1997年版，第40頁
2、宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年版，第121頁
作業(yè)：
試說明民族之間藝術交流的基礎。
第四次討論課題目：
試通過由作品引發(fā)的審美意象的民族差異說明民族間藝術交流的意義。
第十一講 優(yōu)美與崇高
一、審美意象的基本類型之一：優(yōu)美
二、優(yōu)美的特征
三、審美意象的基本類型之二：崇高
四、崇高的特征
閱讀文獻：
1、郭小川：《郭小川詩選》節(jié)選《團泊洼的秋天》，人民文學出版社，1979年版
2、朱光潛：《西方美學史》，人民文學出版社，1979年版，第113頁
3、康德：《判斷力批判 上卷》（宗白華譯本），商務印書館，1982年版，第101頁
作業(yè)：
試分析康德對“崇高”的討論。
第十二講 悲劇與喜劇
一、審美意象的基本類型之三：悲劇
二、悲劇的特征
三、審美意象的基本類型之四：喜劇
四、喜劇的特征
閱讀文獻：
1、黑格爾：《美學》第3卷，商務印書館，1979年版，第337頁
2、楊辛、甘霖：《美學原理》，北京大學出版社，1993年版，第287頁
作業(yè)：
你是否同意悲劇具有最高的審美價值？為什么？
第五次討論課題目：
舉一個你欣賞過的悲劇為例（繪畫、音樂、文學均可），說明悲劇的審美價值。
第五部分 藝術家與藝術作品的創(chuàng)造
第十三講 藝術家的基本特征
一、藝術家與常人并無本質區(qū)別
二、藝術家的神思
三、藝術家的形象記憶力
四、技巧與體驗的同一性
五、常人通過藝術家而成為藝術家
閱讀文獻：
1、冼星海：《我學習音樂的經過》，人民音樂出版社，1980年版，第5頁
2、豐子愷：《豐子愷論藝術》，復旦大學出版社，1985年版，第23頁
3、黑格爾：《美學》第1卷，商務印書館，1979年版，第363頁
作業(yè)：
為什么說藝術家用他們的作品把常人做成了藝術家？
第十四講 藝術創(chuàng)作的本質和過程
一、藝術創(chuàng)作是對“新經驗”的發(fā)現(xiàn)與開拓
二、藝術創(chuàng)作中的情感
三、藝術創(chuàng)作中的構思
閱讀文獻：
1、高爾基：《論文學》，人民文學出版社，1978年版，第160頁
2、李來源、林木編：《中國古代畫論發(fā)展史實》，上海人民美術出版社，1997年版，第347頁
3、黑格爾：《美學》第1卷，商務印書館，1979年版，第363頁
作業(yè)：
試說明鄭板橋所說的三種竹子。
