課程介紹:
這是一門對現(xiàn)代藝術(shù)的演變進行系統(tǒng)講授的特色視頻課程,課程的重點不是藝術(shù)史知識,而是藝術(shù)本身對于我們文化及生活影響力的分析與研究。課程內(nèi)容包括大量藝術(shù)家及教師生動的、原創(chuàng)的創(chuàng)作研究體驗,具有很強的思辨性、趣味性和參與性。自開設(shè)以來一直受到學(xué)校及學(xué)生的廣泛好評,并被學(xué)校定為校級文化素質(zhì)核心課程。
一.有限空間與空間的無限(從塞尚到畢加索)
(一).古典藝術(shù)的空間意識:“相似性”為準則,“明暗說”為基礎(chǔ)
(1)“相似性”:事物以立體感手法營造或再現(xiàn)
(2)“明暗說”: 三維空間立體感,光線的思考
(二)現(xiàn)代藝術(shù)的空間意識:“思辨性”為 原則,“黑白說”為基礎(chǔ)
(1)“思辨性” :規(guī)則反對其本身,對空間不認同/質(zhì)疑
(2)“黑白說”:兩維空間,表現(xiàn)真實(戲曲,壁畫,山水畫——相對真實畫面)
(三)古典藝術(shù)的審美觀:客觀世界,“優(yōu)美與崇高感”,“美與漂亮”的關(guān)系,相互轉(zhuǎn)化
(四)現(xiàn)代藝術(shù)的審美觀:主觀世界,“美”的屬性:自然與感情(擴展與探索精神,康德)
(五)古典藝術(shù)的表現(xiàn)方式:“動中求靜”,模擬中象征永恒
(六)現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式:“靜中求動”,異化中追求永恒
(七)古典藝術(shù)的時間意識:有限空間中再現(xiàn)時間
(八)現(xiàn)代藝術(shù)的時間意識:無限空間中表現(xiàn)時間
二.色彩解放與心靈的解放 (印象派)
(一)象派的傳說:莫奈,馬奈
(1)繪畫將色彩解脫,從此色彩將不再是記錄客觀世界的工具,而是獨立主觀存在
(2)解放色彩:可看,可聽,可聞,可觸 ——誕生了冷暖色彩
(二)忽視自然的色彩,保持了色彩的自然
(1)色彩也有信仰
(2)心靈決定每人對事物方式不同
(三)和諧,平靜,寧靜
(1)喚醒心目中的色彩(馬蒂斯的野獸主義)
(2)人類自信導(dǎo)致對其他生物的否定,也必然殃及自身(除理性分析能力以外)的直覺和本能判斷能力
(四)筆觸分離的體驗
(1)觀看方式的轉(zhuǎn)變,色彩位于重要地位,內(nèi)容僅次于
(2)工具和材料具有同等地位
(3)有限時間去擴展題材,審美范圍超局限,對象表達無極限
(4)顏色之間對比,離主觀色彩越來越近,“色彩語言/詞匯”
三.內(nèi)容決定形式與形式?jīng)Q定內(nèi)容:凌駕于之上的是藝術(shù)本質(zhì)
(目的性藝術(shù)——為藝術(shù)而藝術(shù)——非目的性藝術(shù))
(一)內(nèi)容決定形式(目的性藝術(shù))
(1)目的性:宗教、政治、歷史、表揚、批評,物質(zhì)作用大于精神作用,直接為宗教、商業(yè)、政治服務(wù)的
(2)精確成為藝術(shù)的唯一目的
(3)代表人物:徐悲鴻“理性寫實主義”(概念化、簡單化、共性化)
(二)形式?jīng)Q定內(nèi)容(“去目的性”/為藝術(shù)而藝術(shù))
(1)藝術(shù)第一種利器是“美”,第二種是“力”
(2)載體:人物、風(fēng)景、靜物——主觀表達:本體語言(色彩、空間、形態(tài)),精神大于物質(zhì),間接服務(wù)
(3)代表人物:林風(fēng)眠“感性表現(xiàn)主義”(多樣化、自由化、個性化、極端化)
(三)內(nèi)容與形式之間(非目的性藝術(shù))
(1)名家(易)與大家(難),美(難)與漂亮(易),內(nèi)容(易)與形式(難),美盲(難)與文盲(易)
(2)精神文明,探索心理
(3)代表人物:吳冠中的超越
四.感受藝術(shù)與藝術(shù)感受(藝術(shù)溝通之障礙)
(結(jié)論性藝術(shù)——非結(jié)論性藝術(shù))
(一)結(jié)論性藝術(shù)——西方藝術(shù)體系(快感+知識)
(1)藝術(shù)家下的結(jié)論是一種霸權(quán)
(2)觀者期待,從結(jié)論中得出一種懶惰
(3)創(chuàng)作與承受的雙方為藝術(shù)性的結(jié)論付出代價
(4)結(jié)論性、確定性、規(guī)范化、局限性
(二)非結(jié)論性藝術(shù)——原始藝術(shù)、兒童藝術(shù)、精神病人藝術(shù)(聯(lián)想+啟發(fā)+美感)
(1)當(dāng)找不到藝術(shù)時,它會來找你
(2)藝術(shù)只能去感受,而不能被告知
(3)部分之和不等于整體
(4)非結(jié)論性、不確定性、反藝術(shù)化、多元
(三)小結(jié):
(1)藝術(shù)功能是“呈現(xiàn)”結(jié)論,現(xiàn)象/因素
(2)最本質(zhì)的內(nèi)涵:無主題,無意義,無內(nèi)容
(3)藝術(shù)用“心智”去感受,而不是用“知識”去分析
(4)感受藝術(shù)是“因”,藝術(shù)感受是“果”,兩者互為前提
(5)“懂得”作品,不是作品本身/藝術(shù)家,而是“懂得”你自己
五.藝術(shù)意義與意識無意義(偶然無意義探索——必然有意義發(fā)現(xiàn))
(一)藝術(shù)意義:
(1)藝術(shù)家不知道在做什么?
(2)觀看者不知道在得什么?
(3)好奇心驅(qū)使去創(chuàng)造
(二)先有藝術(shù)后有意義,還是相反
(1)畫好再想嘗試
(2)想好了再畫(多數(shù)人)——繪畫成為了工具
(3)偶然性導(dǎo)致的發(fā)現(xiàn)——創(chuàng)新
(三)藝術(shù)相對/絕對意義:(1)因時而異(2)因地而異(3)因人而異
(四)小結(jié):
(1)看畫=看內(nèi)容=看具體形象=看故事=看作者結(jié)論=看結(jié)論的意義=陶冶情操(最壞結(jié)果)
(2)不在于內(nèi)容與否,而在于形式本身;
不在于形象具體與否,而在于形象美丑本身;
不在于美丑與否,而在于自然感受本身;
不在于感受與否,而在于靈性本身
(3)“藝術(shù)意義的不確定性”:現(xiàn)代藝術(shù)的方法論/社會價值判斷取向,來源于西方現(xiàn)代藝術(shù)和中國古代文明
(4)“獲取”為目的,不等于“意義”,其出發(fā)點為“得到”
(5)創(chuàng)作+觀看=偶然與必然的轉(zhuǎn)化=“不確定的結(jié)果”(不可以被預(yù)想的)
(6)“意義”獲取=創(chuàng)作過程+觀看過程=“意義”的奴隸(作者為“意義”而工作,觀者為“意義)而看=藝術(shù)作品:簡單、片面、低級趣味)
(7)“終極意義”=美+愛=真心(可能性),不等于經(jīng)驗、道理、說教、宣傳(絕對性)
六.答案獲得與問題的揭示
1.體驗提出問題的快樂:辯證的視角,挑釁性
2.約束獲取答案的沖動:功利心,絕對化,自卑感
3.享受揭示問題的過程:放縱感,無目的樂趣,未知的吸引
4.質(zhì)疑所有問題的結(jié)論:結(jié)論是質(zhì)疑的靶子,質(zhì)疑是結(jié)論的起點
5.適應(yīng)“模棱兩可”的狀態(tài):不確定是一種寬容,游離狀態(tài)的美妙
6.去除“非此即彼”的習(xí)性:否定“唯一性”,杜絕復(fù)雜問題簡單化
7.關(guān)注問題的相對性:所有的事物都是相對的,遠離絕對化思維
8.養(yǎng)成自我完善的美德:自我完善從質(zhì)疑自我開始,主動完善超越“被動完善”
七.西方中的東方與東方中的西方(從東西方藝術(shù)的交融看現(xiàn)代性)
思考問題:
1.齊白石與徐悲鴻是不是現(xiàn)代藝術(shù)家?答案:不是,“本體語言”沒有革新,兩人都是被動接受的,年代/時代背景沒有現(xiàn)代性
2.構(gòu)成現(xiàn)代藝術(shù)有哪些要素?答案:追求純粹,提倡原創(chuàng),形式至上,自我中心,整體單調(diào)
3.現(xiàn)代藝術(shù)是表現(xiàn)方法還是認識方式?答案:認識方式
(一)來自“東方”的印象派?
1.視覺印象開啟“感性”之門
2.感性印象引發(fā)“平面”思考
3.代表:野獸主義
(二)來自“西方”的書法?
1.“心理”書法的局限
2.“生理”書法的沖擊
3.代表:吳冠中晚年的書法創(chuàng)作
(三)西方古典藝術(shù)的“明暗”空間觀
1.虛擬的相似性
2.科學(xué)標準的統(tǒng)一性
3.在“明暗”接觸式的立體世界
4.代表:蒙娜麗莎
(四)東方古典藝術(shù)的“黑白”
1.相對的辯證認知
2.超越物質(zhì)性的體驗
3.建立在“黑白”上的平面世界
4.代表:紫禁城的中軸線
(五)西方現(xiàn)代藝術(shù)(明暗——黑白)
1.客觀——主觀
2.再現(xiàn)——表現(xiàn)
3.立體——平面
(六)東方現(xiàn)代藝術(shù)(黑白——明暗)
1.平面——立體
2.人文——科學(xué)
3.意象——具象
(七)東方藝術(shù)現(xiàn)代性意識的確立
1.兩維——三維——多維
2.感性——理性——感性+理性
(八)藝術(shù)觀比較
東方現(xiàn)代藝術(shù)(“西方的立體”) 西方現(xiàn)代藝術(shù)(“東方的平面”)
客觀再現(xiàn) 主觀表現(xiàn)
科學(xué)化 藝術(shù)化/哲學(xué)化
人與自然對立 人與自然統(tǒng)一
個性的自我 社會的自我
對比 統(tǒng)一
動中求靜 靜中求動
講結(jié)果 講過程
(九)小結(jié)
1.歷史上任何一種文化現(xiàn)象都不會憑空存在的,一定與之相關(guān)的甚至是相反的文化發(fā)生關(guān)聯(lián)
2.相對應(yīng)事物(古典與現(xiàn)代,東方與西方)中關(guān)聯(lián),是現(xiàn)代藝術(shù)研究的基本出發(fā)點
(類似:美丑、是非、肯定、否定等)
3.西方現(xiàn)代藝術(shù):從東方傳統(tǒng)中獲取靈感的(東方現(xiàn)代文化+西方文化新補充)
4.東方現(xiàn)代藝術(shù):從西方現(xiàn)代中獲取靈感的(完善傳統(tǒng)+現(xiàn)代性)
5.兩者“相互影響”,而不如說是各個文明對于終極目的追求使然
6.東方在繼承中發(fā)展,西方在否定中發(fā)展,兩種都達到了高度文明
八.藝術(shù)的真實與藝術(shù)的現(xiàn)實——比較中看藝術(shù)的揭示
(一)我們在藝術(shù)作品中觀看什么?1.已知的再現(xiàn)2.未知的表現(xiàn)
(二) 藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)哪些不可視的事物?(梵高)1.藝術(shù)家的觀看2.觀看者的觀看
(三)藝術(shù)=現(xiàn)實=真實?1.現(xiàn)實:具體存在2.真實:抽象存在3.藝術(shù): 揭示以上存在
(四)小結(jié):
1.“藝術(shù)真實觀”是建立在“相似性”準則的基礎(chǔ)上,描繪事物意義上的再現(xiàn)
2.形態(tài)再現(xiàn)的標準是三維空間,也就是在長寬高的原則上描繪事物的比例關(guān)系
3.色彩再現(xiàn)的標準是物體固有色,以視角經(jīng)驗為前提
4.離開“相似性”原則就是不主動的辨別,事物的本質(zhì)與表相之間的差異
5. 當(dāng)回答在作品中看到什么時,一般指的是本質(zhì)而不是外表
6.本質(zhì)因素:邏輯關(guān)系、因果關(guān)系、形態(tài)關(guān)系、色彩關(guān)系、情感關(guān)系等——隱藏在外表之下的
7.現(xiàn)實不一定真實或不完全真實,現(xiàn)實真實與否=觀看
8.現(xiàn)實:物質(zhì)性——揭示——真實:精神性(現(xiàn)代藝術(shù))
正負思考方式的比較
(一)“正面思考”
完美——漂亮——掩蓋
意義——實現(xiàn)——失落
必然——絕對——偏見
客觀——現(xiàn)實——實際
目的——獲得——貪婪
增強——滿足——欲望
肯定——極端——僵化
理性——經(jīng)驗——保守
高雅——自大——封閉
(二)“負面思考”
不完善——完善——辯證
無意義——果敢——挑釁
偶然——敏銳——發(fā)現(xiàn)
主觀——獨立——創(chuàng)造
形式——抽象——本質(zhì)
消弱——機遇——挑戰(zhàn)
否定——質(zhì)疑——擴展
感性——好奇——開放
通俗——熱情——自由