一、古琴簡介
 
    古琴是我國最古老的彈撥樂器，是國樂之精粹。古琴的歷史非常悠久，據(jù)傳說已經(jīng)有五千年的歷史，有史可查也有三千年了，可以說基本貫穿于整個中華民族的文明史。在數(shù)千年的歷史長河中，古琴融合了人們智慧的結晶，表現(xiàn)著華夏兒女對美好事物的贊頌與追求，并逐漸發(fā)展、完善至今，其魅力自然與眾不同。它是一種濃縮了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的藝術形式，是傳統(tǒng)高雅藝術的典型代表，深刻影響了中國傳統(tǒng)文化的各個方面，其意義與價值遠遠超出了一般的傳統(tǒng)音樂。
 
    古琴長三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；寬六寸，象征六合；厚二寸，富天地陰陽之氣。琴面上有標示音位的十三個徽，象征一年中的十二個月與四年一次的閏月。傳說古琴本有五根弦，按著宮、商、角、徵、羽定弦，分別代表著金、木、水、火、土五位元素，后來周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圓，底板平坦，與古時天圓地方之說相應和。架弦的岳山、龍齦，支琴的雁足，發(fā)音的龍池與鳳沼等形象與神奇的比喻，蘊涵了古時人們對青山綠水的喜愛與對華夏文明的執(zhí)著。
 
    作為一件樂器，它音色優(yōu)美、深邃，擁有三種不同音色：泛音幽雅、飄逸、空靈，仿若天籟之音，故稱天聲；散音深遠、雄渾、厚重，有如鐘磬之聲，故稱地聲；按音細膩、柔潤而略帶憂傷，極似人的吟唱，故稱人聲。天、地、人三者相互補充、相互輝映、相得益彰，架構了古琴豐富的音樂藝術表現(xiàn)平臺。《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《陽關三疊》、《酒狂》、《關山月》等三千余首悠遠、動聽的古曲和大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，更為后人留下了不可多得的文化遺產(chǎn)。
 

    我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》里曾多次提到古琴——“我有嘉賓、鼓瑟鼓琴”。“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。“琴瑟在御，莫不靜好”。《呂氏春秋·本味篇》里，記述了春秋時楚國著名琴家伯牙鼓琴——高山、流水，而鐘子期聽后感慨道：“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。”從此二人成為知音。春秋末年的孔子既是思想家、教育家，又是一位音樂家，他不但會彈古琴，而且技藝嫻熟。他曾向師襄學彈《文王操》，能把樂曲內(nèi)容完美地表現(xiàn)出來，并有著驚人的鑒賞能力。他教授的“六藝”之中的“樂”，就有彈琴誦詩的內(nèi)容。他還作有《獲麟操》、《猗蘭操》等琴曲。西漢的大文學家司馬相如曾為卓文君彈唱《鳳求凰》，從而成就了一段美滿姻緣，被后世傳為佳話。東漢的蔡邕既是彈琴圣手，又是作曲名家，也是制琴大師。據(jù)《后漢書·蔡邕傳》中記載：蔡邕在吳地時，有一次鄰居家燒柴做飯，他聽到柴木在火中發(fā)出清脆的爆裂聲，知是良材，立刻向鄰人索要出來，制成琴后果然音色優(yōu)美，因琴尾還帶有焦痕，故被人們稱為“焦尾琴”。這張琴同齊桓公的“號鐘”、楚莊公的“繞梁”、司馬相如的“綠綺”共同被譽為中國古代四大名琴。魏晉時期的琴家嵇康，位居“竹林七賢”之首。他博學多才，崇尚老子、莊子，音樂上頗有造詣，政治上鄙視腐敗政權。他后來被司馬氏殺害，臨刑前還從容彈奏《廣陵散》，以表述憤恨不平之情，成為千古傳誦的佳話，因此也就有了“《廣陵散》從此絕矣”之說。可以說，有關古琴的傳說、史實和文學作品不勝枚舉。
 
    除此之外，古琴又是一件工藝品——在上好木料(面板一般用梧桐木、杉木，底板一般用杉木或梓木)制成的琴身上髹(即上漆)上烏黑鏡亮的漆胎層，漆胎里還會摻上鹿角灰、八寶灰(金粉和孔雀石、瑪瑙、翡翠等珍貴玉石碾碎混合)。十三顆徽有螺鈿、玉石、金、銀等多種質(zhì)地。調(diào)弦的琴軫也有木頭、象牙、牛角、玉石等各種材質(zhì)。絲織的穗更為古琴添上了幾分秀美。裝琴的琴囊用的是典雅華貴的綢緞，有的琴還用紫檀或黃花梨等珍貴木材做成的琴匣來盛裝，琴匣內(nèi)外還會有精美的雕刻。由于古琴制作精巧，且音色動聽，琴的主人們往往以琴為寶，并根據(jù)其特點、音色等來為琴取名，連同對琴的贊美的詩句一并鐫刻在琴的底板上。
 
    現(xiàn)收藏于故宮博物院的唐代名琴“九霄環(huán)佩”的形狀是伏羲式，底板上還刻有詩句、銘文——龍池上方刻篆書“九霄環(huán)佩”四個字，龍池下方刻篆書“包含”大印一方，再下是蘇東坡的一首詩：“藹藹春風細，瑯瑯環(huán)佩音，垂簾新燕語，滄海老龍吟。蘇軾記”二十三個字。龍池左方刻“超跡蒼宵，逍遙太極。庭堅”十個字，右方刻“泠然希太古，詩夢齋珍藏”十個字及“詩夢齋印”一方。鳳沼上方刻楷書“三唐琴榭”一橢圓小印，沼下方刻篆書“楚圓藏琴”印一方。琴腹內(nèi)納音左側(cè)刻楷書“開元癸丑三年斫”七個字，此琴傳為唐時西蜀雷霄所制。
 
    古琴有多種樣式，南宋田芝翁所輯《太古遺音》(宋人摹本)，是我國最早載有古琴樣式的琴論專著，上面繪有三十八種琴式：神農(nóng)、伏羲、靈機、響泉、鳳式、連珠、仲尼、列子、伶官、師曠、落霞等琴式，最常見的為仲尼、伏羲、連珠、落霞、蕉葉等樣式。琴式的取名多來自發(fā)明者的名號、神話傳說、歷史典故或自然界的物象，每種名稱都有著自身的特定含義。
 
    歷代文人墨客專門為古琴所寫的詩、詞、歌、賦就有厚厚的一大本。唐代著名詩人李白就曾寫過“為我一揮手、如聽萬壑松”的詩句。
 
    琴中有天、有地、有人；有年、有月、有日；有山、有水；有龍、有鳳；有北辰、五行等等，真如一個小宇宙。它歷經(jīng)滄桑仍樸實無華，充滿神韻卻毫不招搖。它以自身的魅力向世人訴說著中華民族悠久的歷史，昭示了華夏兒女那顆深沉而質(zhì)樸的心。
 
    二、怎樣學好古琴
 
    “怎樣學好古琴?”是一個很普通又很值得討論的問題。這個問題在琴人范圍內(nèi)還可能存在著不盡相同的看法，莫衷一是，但古琴作為一種樂器，它和二胡、琵琶、鋼琴、小提琴一樣，學習進程是由淺人深、由易到難、由入門到深造，其規(guī)律與過程應該是一樣的。
 
    在操縵之初開指之時，習彈者應掌握好較為正確的演奏方法，懂得運指的基本原理。通過練習，理解并掌握其中的規(guī)則。習彈者可在教師的指導下仔細體會認真練習，使之方法正確，運力自如，音色圓潤變化得當，姿勢舒展大方、美觀自然。其實講究基本指法，運指的正確，是包括古琴在內(nèi)的所有樂器演奏的同一要求。不少琴師在教學中將《仙翁操》、《秋風詞》等小曲列為開指樂曲，就是因為這些樂曲本身具有著練習曲的性質(zhì)和功能。有的個別琴生入門開指就要學某一首大、中型樂曲，其求學心情可以理解，但絕非上策。開指初學之時，非但沒有必要去學高難度、高知名度的經(jīng)典樂曲，而且在彈“練習曲”時也不可操之過急、急功求“進”。因為只有掌握了正確的牢固的基本功，才會有提高和深造的基礎保證。可見，初始的“開指”教學是十分重要的一課。
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