課程簡介

藝術(shù)史連續(xù)講授十個專題，每個專題14-15講，以此對世界藝術(shù)進行一次全面的梳理和呈現(xiàn)，揭示不同時代和不同文化中的藝術(shù)和藝術(shù)史的差異，培養(yǎng)學(xué)生基本的藝術(shù)素養(yǎng)。此課程不設(shè)先修課程，每年在秋季學(xué)期開設(shè)一次，首講導(dǎo)論說明藝術(shù)史的基本概念并說明本次內(nèi)容在整個課程中的結(jié)構(gòu)關(guān)系，末講總結(jié)本次內(nèi)容的問題指向。

藝術(shù)史導(dǎo)論節(jié)選

今天我們開始講藝術(shù)史。從今天開始我要連續(xù)講十個專題，每個專題講10-15講。

對我們來說，藝術(shù)史首先遇到的問題是——什么是藝術(shù)？什么是藝術(shù)史？這個問題說起來非常復(fù)雜，因為如果我們知道什么是藝術(shù)，其實就沒有藝術(shù)；藝術(shù)如果是可以定義的，一定不再是藝術(shù)。因此“藝術(shù)是什么”的問題今天只能追問，而沒有確切的、固定的答案。

什么是藝術(shù)史呢？藝術(shù)史又是對這樣一個具有創(chuàng)造和自我否定的活動進行不斷地觀察和研究的學(xué)問。如果我們能夠把藝術(shù)史說得很清楚，也就不再是關(guān)于那個無以定義的藝術(shù)的學(xué)問，所以藝術(shù)史是不構(gòu)成科學(xué)的一門科學(xué)，是一個奇異的學(xué)問。如果研究對象真的沒有確定性，當(dāng)然也就沒有了建立所謂“學(xué)科”的基礎(chǔ)。然而，講授藝術(shù)史，又不得不對其進行一個假設(shè)的定義，定義只是我們對藝術(shù)史的設(shè)想，事先將設(shè)想的框架交代清楚以后，大家就知道我怎么來安排這個課程。

藝術(shù)被看作是人類精神的一種活動，藝術(shù)史記錄和解釋藝術(shù)同人類的其他活動一起構(gòu)成一種配置關(guān)系，而在不同的文化和不同的歷史階段，這樣的配置有所不同。因此，世界不僅有一個藝術(shù)史，而且是有多種藝術(shù)史。2016年在北京召開第34屆世界藝術(shù)史大會，大會的主題就是Terms，旨在討論不同文化和不同時代的藝術(shù)和藝術(shù)史。由此將進一步揭示和發(fā)現(xiàn)不同的藝術(shù)的定義本身就對應(yīng)著比較復(fù)雜的配置關(guān)系，而我將要陳說的藝術(shù)到底同哪些配置并列呢？

在此首先要清楚地告訴大家我所采取的辦法，以便于大家沿著一種方式進入理解，并且反對、批判而穿過和越過這種方式以獲得自己的理解。如果在我們共同的討論中，各人能獲得自己的理解，這恰巧是藝術(shù)史這“不構(gòu)成科學(xué)的一門科學(xué)”來開拓人的創(chuàng)造性和建造一種新的人性的目標(biāo)之所歸，因此藝術(shù)史課程并不是要教授給大家怎么來理解藝術(shù)，而是要通過對藝術(shù)的講解，使得大家建立對藝術(shù)自我的理解，這便是構(gòu)建一套方法的初衷。

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圖為拉斐爾的《雅典學(xué)院》

對我來說，藝術(shù)史是一條通道，而不是對于藝術(shù)本身的歷史陳述。

它當(dāng)然可以是對藝術(shù)本身的歷史陳述！歷史上有過很多的藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品，還有很多從事藝術(shù)工作的人，我們可以看希臘，看漢朝，了解人類文明中最光輝、最燦爛的人工遺跡是如何被創(chuàng)造，又是如何影響著人。這一定是愿望所致，但是藝術(shù)史的功業(yè)不僅如此。現(xiàn)在我們所講的藝術(shù)史，實際上通向了更寬闊的方面，透過藝術(shù)這個活動，亦即人性中的一種不可或缺的配置，能夠解釋世界的本質(zhì)和人的本性。

世界的本質(zhì)和人的本性其實找不到根本，也不可能完全地被研究，對于人類來說，本體是無盡的黑暗和永恒的沉寂，但會在不同的事物中間變現(xiàn)出來，呈現(xiàn)為形式，尤其是藝術(shù)，因其通達本性和本質(zhì)，在藝術(shù)中變現(xiàn)出來的形式是如此的燦爛、光輝而富有魅惑，使人關(guān)注此事。別事有人關(guān)心，有人忽視，藝術(shù)極其容易吸引人們，對這樣的一個變現(xiàn)的結(jié)果，一個形式化的存在情為之動而令人神往。經(jīng)由對藝術(shù)討論，作成藝術(shù)史學(xué)科來對世界的本質(zhì)和人的本性觸及和揭示，無疑是很有意義的方式。如何作為？首先要求將所說的人性的形態(tài)做一些方向上的區(qū)分。

一般來說，人的整體具備人性。人性之意，即作為人，除去和其他生物和生命所分享的特性之外，一定具有一些不同于其他的特性，而這些特性過去的不同文化在不同的歷史時期對之歸結(jié)成“精神”，可以含蘊于個別肉身，可以飄搖于俗世之上。而人類的精神活動根植于人的本性不同方面。人性的本質(zhì)貌似一個整體，但是被人的有限而偶然的生命能力意識和認知，顯現(xiàn)出諸多后果。后果是人類的自我感知和認識，知之者則為可知之者，不知者視為不可知之者，況且更多的是起千萬代人于歷史與沉積之下，也不知何為不知。日常接觸、歷史所及，便是人生的精神所變現(xiàn)出來的可以被而且能夠被意識和認知的結(jié)果，其中最重要的三大結(jié)果歷來引人特別關(guān)注：一個是科學(xué)，一個是思想，還有一個就是藝術(shù)。有時會將之放在一起陳說，樂意把一個人具有的多重的因素的綜合成績，作為衡量其人格的高低程度和人的文化素養(yǎng)多少的標(biāo)準(zhǔn)，殊不知科學(xué)、思想和藝術(shù)本身有時并不相容的，雖然歸屬于每一個人，人人都有人性從而在這三個結(jié)果中各擅其能，但是未必每一個體都具備全部人性，如上所說，人性的全部是一個整體，既包含了科學(xué)，也包含了思想，還包含了藝術(shù)，但是在每一個個體身上，甚至在每一個時代的文化共同的集體身上，人只能“分有”其中的部分。沒有一種文化可以呈現(xiàn)人性的全體，迄今為止的全部文明也沒有將人性變現(xiàn)完畢，經(jīng)常所遇到的情況是有些人在有些點上特別優(yōu)秀，出于一種天賦，遭逢一種際遇，致使他\她的最終成果和結(jié)果顯現(xiàn)得杰出而光耀。

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圖為泰奧多爾·居丹的《肯特海灘》

講授藝術(shù)史還是要把人性作為一個整體來做規(guī)劃，這樣才能夠在解釋局部問題時便于聯(lián)系全體陳述，否則就無從說起，也掛漏太多。現(xiàn)在便來討論此事，將之用100到150個題目條分理析地分而論之。

“本性”到底是什么？對此本體問題有一確定，定作“無有的存在”，文章性質(zhì)所限，不在此論證。這個“無有的存在”說起來太長，僭造了一個字，上面是半個“無”，下面是半個“在”，這個字讀音取“無有的存在”第一字“無”之聲母，后一字 “在”之韻母而讀作“wài”，字典未收，只是代號，代號就是把復(fù)雜的東西標(biāo)示出來。作如此標(biāo)示的作用是想把本體問題懸置起來。在此次課程中不討論世界的本質(zhì)和人的本性的問題，只討論在藝術(shù)上這樣一個虛無的“無有的存在”如何實現(xiàn)為我們的世界，以及人在其中的生活和生存。

藝術(shù)史是一條通道，是將藝術(shù)史的問題直指我們今天這樣的一個世界和自我的生存是如何從一個“無有的存在”變現(xiàn)出來，也就是解答“有生于無何以實現(xiàn)？”“有生于無何以完成？”的問題。這個問題出自中國古代，但是古人對這個問題沒有進行論證，只給出一個命令：“有生于無”。怎么生？并沒有非常清晰和嚴整的論證過程。我們不能回避論證，當(dāng)然不知是否有效，也許我整個這十年的藝術(shù)史課程就在論證這樣一個道理。