課程簡介

藝術史連續(xù)講授十個專題，每個專題14-15講，以此對世界藝術進行一次全面的梳理和呈現(xiàn)，揭示不同時代和不同文化中的藝術和藝術史的差異，培養(yǎng)學生基本的藝術素養(yǎng)。此課程不設先修課程，每年在秋季學期開設一次，首講導論說明藝術史的基本概念并說明本次內容在整個課程中的結構關系，末講總結本次內容的問題指向。

藝術史導論節(jié)選

今天我們開始講藝術史。從今天開始我要連續(xù)講十個專題，每個專題講10-15講。

對我們來說，藝術史首先遇到的問題是——什么是藝術？什么是藝術史？這個問題說起來非常復雜，因為如果我們知道什么是藝術，其實就沒有藝術；藝術如果是可以定義的，一定不再是藝術。因此“藝術是什么”的問題今天只能追問，而沒有確切的、固定的答案。

什么是藝術史呢？藝術史又是對這樣一個具有創(chuàng)造和自我否定的活動進行不斷地觀察和研究的學問。如果我們能夠把藝術史說得很清楚，也就不再是關于那個無以定義的藝術的學問，所以藝術史是不構成科學的一門科學，是一個奇異的學問。如果研究對象真的沒有確定性，當然也就沒有了建立所謂“學科”的基礎。然而，講授藝術史，又不得不對其進行一個假設的定義，定義只是我們對藝術史的設想，事先將設想的框架交代清楚以后，大家就知道我怎么來安排這個課程。

藝術被看作是人類精神的一種活動，藝術史記錄和解釋藝術同人類的其他活動一起構成一種配置關系，而在不同的文化和不同的歷史階段，這樣的配置有所不同。因此，世界不僅有一個藝術史，而且是有多種藝術史。2016年在北京召開第34屆世界藝術史大會，大會的主題就是Terms，旨在討論不同文化和不同時代的藝術和藝術史。由此將進一步揭示和發(fā)現(xiàn)不同的藝術的定義本身就對應著比較復雜的配置關系，而我將要陳說的藝術到底同哪些配置并列呢？

在此首先要清楚地告訴大家我所采取的辦法，以便于大家沿著一種方式進入理解，并且反對、批判而穿過和越過這種方式以獲得自己的理解。如果在我們共同的討論中，各人能獲得自己的理解，這恰巧是藝術史這“不構成科學的一門科學”來開拓人的創(chuàng)造性和建造一種新的人性的目標之所歸，因此藝術史課程并不是要教授給大家怎么來理解藝術，而是要通過對藝術的講解，使得大家建立對藝術自我的理解，這便是構建一套方法的初衷。

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圖為拉斐爾的《雅典學院》

對我來說，藝術史是一條通道，而不是對于藝術本身的歷史陳述。

它當然可以是對藝術本身的歷史陳述！歷史上有過很多的藝術現(xiàn)象和藝術作品，還有很多從事藝術工作的人，我們可以看希臘，看漢朝，了解人類文明中最光輝、最燦爛的人工遺跡是如何被創(chuàng)造，又是如何影響著人。這一定是愿望所致，但是藝術史的功業(yè)不僅如此。現(xiàn)在我們所講的藝術史，實際上通向了更寬闊的方面，透過藝術這個活動，亦即人性中的一種不可或缺的配置，能夠解釋世界的本質和人的本性。

世界的本質和人的本性其實找不到根本，也不可能完全地被研究，對于人類來說，本體是無盡的黑暗和永恒的沉寂，但會在不同的事物中間變現(xiàn)出來，呈現(xiàn)為形式，尤其是藝術，因其通達本性和本質，在藝術中變現(xiàn)出來的形式是如此的燦爛、光輝而富有魅惑，使人關注此事。別事有人關心，有人忽視，藝術極其容易吸引人們，對這樣的一個變現(xiàn)的結果，一個形式化的存在情為之動而令人神往。經(jīng)由對藝術討論，作成藝術史學科來對世界的本質和人的本性觸及和揭示，無疑是很有意義的方式。如何作為？首先要求將所說的人性的形態(tài)做一些方向上的區(qū)分。

一般來說，人的整體具備人性。人性之意，即作為人，除去和其他生物和生命所分享的特性之外，一定具有一些不同于其他的特性，而這些特性過去的不同文化在不同的歷史時期對之歸結成“精神”，可以含蘊于個別肉身，可以飄搖于俗世之上。而人類的精神活動根植于人的本性不同方面。人性的本質貌似一個整體，但是被人的有限而偶然的生命能力意識和認知，顯現(xiàn)出諸多后果。后果是人類的自我感知和認識，知之者則為可知之者，不知者視為不可知之者，況且更多的是起千萬代人于歷史與沉積之下，也不知何為不知。日常接觸、歷史所及，便是人生的精神所變現(xiàn)出來的可以被而且能夠被意識和認知的結果，其中最重要的三大結果歷來引人特別關注：一個是科學，一個是思想，還有一個就是藝術。有時會將之放在一起陳說，樂意把一個人具有的多重的因素的綜合成績，作為衡量其人格的高低程度和人的文化素養(yǎng)多少的標準，殊不知科學、思想和藝術本身有時并不相容的，雖然歸屬于每一個人，人人都有人性從而在這三個結果中各擅其能，但是未必每一個體都具備全部人性，如上所說，人性的全部是一個整體，既包含了科學，也包含了思想，還包含了藝術，但是在每一個個體身上，甚至在每一個時代的文化共同的集體身上，人只能“分有”其中的部分。沒有一種文化可以呈現(xiàn)人性的全體，迄今為止的全部文明也沒有將人性變現(xiàn)完畢，經(jīng)常所遇到的情況是有些人在有些點上特別優(yōu)秀，出于一種天賦，遭逢一種際遇，致使他\她的最終成果和結果顯現(xiàn)得杰出而光耀。

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圖為泰奧多爾·居丹的《肯特海灘》

講授藝術史還是要把人性作為一個整體來做規(guī)劃，這樣才能夠在解釋局部問題時便于聯(lián)系全體陳述，否則就無從說起，也掛漏太多。現(xiàn)在便來討論此事，將之用100到150個題目條分理析地分而論之。

“本性”到底是什么？對此本體問題有一確定，定作“無有的存在”，文章性質所限，不在此論證。這個“無有的存在”說起來太長，僭造了一個字，上面是半個“無”，下面是半個“在”，這個字讀音取“無有的存在”第一字“無”之聲母，后一字 “在”之韻母而讀作“wài”，字典未收，只是代號，代號就是把復雜的東西標示出來。作如此標示的作用是想把本體問題懸置起來。在此次課程中不討論世界的本質和人的本性的問題，只討論在藝術上這樣一個虛無的“無有的存在”如何實現(xiàn)為我們的世界，以及人在其中的生活和生存。

藝術史是一條通道，是將藝術史的問題直指我們今天這樣的一個世界和自我的生存是如何從一個“無有的存在”變現(xiàn)出來，也就是解答“有生于無何以實現(xiàn)？”“有生于無何以完成？”的問題。這個問題出自中國古代，但是古人對這個問題沒有進行論證，只給出一個命令：“有生于無”。怎么生？并沒有非常清晰和嚴整的論證過程。我們不能回避論證，當然不知是否有效，也許我整個這十年的藝術史課程就在論證這樣一個道理。