- 1.1。昆曲簡(jiǎn)介
- 1.2。昆明在明末清初的高點(diǎn)
- 1.3。昆曲在十六,十七世紀(jì)中國(guó)的社會(huì)歷史背景
- 1.4。牡丹亭,其詩(shī)歌與表演
- 1.5。從頁(yè)到舞:牡丹亭作為杰作
- 2.1。昆曲音樂簡(jiǎn)介
- 2.2。昆曲旋律的音樂特征
- 2.3。調(diào)音類型的分析定義:曲牌
- 2.4。西方歌劇與昆曲之間的對(duì)比
- 2.5。昆曲樂團(tuán)傳統(tǒng)樂器
- 3.1。書生與官方角色類型的比較
- 3.2.1。唱念和書生角色
- 3.2.2。書生角色類型的腳步和手勢(shì)
- 3.2.3。手,眼睛,身體和步驟結(jié)合起來:“玉器的復(fù)制者”,一個(gè)來自玉發(fā)夾的場(chǎng)景
- 3.3。年輕官方角色扮演的角色:“尋找回家”
- 3.4。演示偉大的官方角色類型:“在雕像前哀傷”
- 4.1.1。昆曲女性角色類型分類
- 4.2.1。演示成熟女性角色型
- 4.3.1。“尋找夢(mèng)想”,牡丹亭的場(chǎng)景:塑造一個(gè)年輕女子的浪漫心態(tài)
- 4.3.2。“搜索夢(mèng)”,牡丹亭的一幕:失望
- 4.4.1。受益于許多大師:Liang Guyin研究“地欲”
- 4.4.2。專注于關(guān)鍵點(diǎn):使用眼睛運(yùn)動(dòng),并表現(xiàn)出分散注意力
- 4.4.3。啞劇,歌曲和舞蹈結(jié)合在一起
- 4.5.1。在“借用大蕉葉魔術(shù)風(fēng)扇”中,同樣要求唱歌和武術(shù),“西游記”
- 4.5.2。現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)新:“腹痛”
- 5.1。面部油漆圖案和服飾各種畫面角色
- 5.2。使用胡須和眼睛
- 5.3。唱歌在“進(jìn)入敵人陣營(yíng)”中的重要性
- 5.4。言語(yǔ)和念誦的重要性
- 5.5。運(yùn)動(dòng)和面部表情
- 6.1。昆曲男性漫畫角色類別
- 6.2。在“從寺逍遙游”兩個(gè)和尚示范(年輕宙)和“房大殿”(浮籌)
- 6.3。抒情歌唱雜技行動(dòng):“時(shí)遷盜甲”
- 6.4。邏輯和驚喜的敏捷:摘自“時(shí)遷盜甲”
- 7.1。昆曲與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)
- 7.2。年輕戀人版牡丹亭和新版玉發(fā)夾:連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代性
- 7.3。年輕戀人版牡丹亭:舞臺(tái)創(chuàng)新
- 7.4。新版翡翠發(fā)夾:回歸古典主義,綜合圖形和書法藝術(shù)

昆曲(Kun Opena),源于江蘇昆山,又稱昆劇、足腔、昆山腔,是中國(guó)最古老的劇種,也是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍品,自明代中葉獨(dú)領(lǐng)中國(guó)劇壇近300年。昆曲標(biāo)合了唱會(huì)做打、舞蹈及武術(shù)等,以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演知膩著稱,被譽(yù)為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏,以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器,其唱念語(yǔ)音為“中州韻”。昆曲在2001年被聯(lián)合國(guó)教科文組積首批列入“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄。
昆故簡(jiǎn)介
如果說京劇是市民趣味,那么昆曲代表的是一種文人雅好。這體現(xiàn)在昆曲的曲牌體結(jié)構(gòu)上,其唱詞均按照曲牌填詞,文辭典雅華美,柔承了唐詩(shī)、宋詞、元曲的文學(xué)傳統(tǒng),歷來被士大夫推崇。
光末特點(diǎn)
昆曲的腔調(diào)是其一大特色,一唱三嘆,“以字行腔”,體現(xiàn)了昆曲的陰親之美。
昆劇的表演擁有一整套“載歌載舞”的嚴(yán)謹(jǐn)表演形式。
不同于其它戲曲可以根據(jù)演員個(gè)人條件隨意發(fā)揮,而是有嚴(yán)格的四定:定調(diào)、定腔
、定板、定譜。
光末特點(diǎn)
·曲牌伴奏:
昆曲的音樂屬于聯(lián)曲體結(jié)構(gòu),簡(jiǎn)稱“曲牌體”。它所使用的曲牌,據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),大約有一千種以上。
·曲牌名目:
昆曲的曲牌體是全國(guó)0多種戲曲曲種中最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?jù)民國(guó)年間的曲學(xué)大師吳梅統(tǒng)計(jì)南曲曲牌有4000多個(gè),北曲曲牌有1000多。常用的也僅200多個(gè)。
昆故的演變一一起源
昆曲起源于元朝末年的昆山,而威行于蘇州。它起初稱為昆山腔,與滌鹽腔、余姚腔、弋陽(yáng)腔并稱為四大聲腔。“流麗悠遠(yuǎn),出乎三腔之上”的昆山腔在明代萬歷之前,還只是流行于吳中的“小集南唱”的清曲。在嘉靖、隆慶年間,江西南昌人魏良輔認(rèn)為當(dāng)時(shí)的一些南曲唱臉“牽平直無意致”,于是以原昆山腔為基礎(chǔ),參考海鹽、余姚等腔的優(yōu)點(diǎn),并吸收了北曲中的一些唱法(即“抑揚(yáng)頓挫,索纖牽結(jié),停聲、偷吹、依腔、貼調(diào)”等有裝飾色彩的潤(rùn)腔手法)把昆山腔作了很大的改革與發(fā)展。

曲目介經(jīng)一一《掃開李》
。“如杜麗娘者,乃可謂之有情人耳。情不知所起,一往而深。生者可以死,死亦可生。生而不可與死,死而不可復(fù)生者,皆非情之至也。”——湯顯祖
故目介經(jīng)一一《望望記》
。作品簡(jiǎn)介:
在元代,南方戲劇圈既有親劇演出,又流行以南曲為唱腔的戲文,兩種戲曲體裁相互輝映。而在南戲作品中,《琵琶記》以其耀眼光輝,不僅影照著當(dāng)時(shí)的劇壇,而且籠罩著整部戲曲的歷史。在元代,它是戲曲創(chuàng)作的殿軍;對(duì)明清兩代而言,它是傳奇的開山之祖。
·意益:
《我琶記》盡管從正面肯定了封建倫理,但通篇展示的卻是“全忠全孝”的蔡伯惜和“有貞有烈”的趙五娘的悲劇命運(yùn),從而可以引發(fā)對(duì)封建倫理合理性的懷疑。在封建時(shí)代,恪守道德鋼常的知識(shí)分子,經(jīng)常尚入情感與理智,個(gè)人意愿與門第、倫理的沖突之中。《琶記》的悲劇意益,具有深刻性和普遍性,它比單純?cè)庳?zé)負(fù)心漢的主題,更具社會(huì)價(jià)值。
